Благодарение на инициативата на Хенри IV на, чийто национален икономическото планиране превъзнася луксозни продукти, който е бил важен търговски във Франция, бяха взети решителни стъпки за установяване на френските изработени гоблени. През 1608, Хенри е признал официално френските работилници (да се използва метод за високо вътък) Жирар Лоран и Dyubot, създаването им в Лувъра, и в същото време, той насърчава имиграцията на фламандски тъкачи, които практикували метод ниско патица, която може да помогне на Франция да се конкурира с процъфтяваща индустрия на Брюксел и Антверпен ,
В края на 16-те-ти -17-ти век 2 фламандски тъкач бяха доставени във Франция, в съответствие с реда, установен в държавната машина Париж ниско вътъка: това са Франсоа де ла Планше (или Франц Ван ден Планк 1573-1627) и Марк де Comans (1563-1650). За тях са създадени подходящи условия на труд в старата семейството Гоблени семинари оцветяване в покрайнините на града, и така започва образованието, който от тогава и има това име. Един от най-амбициозните им продукт е алегория хвалеше Катерина Медичи под маската на Артемида. Картони за този комплект обикновено са направени френски художник Антоан превзет Caron (1515-93). Силата и енергията на бароковата фламандски художник Петер Паул Рубенс на (1577-1640), Симон вой (1590-1649) донесе нов живот на френската начин от началото на 17 век.
Де ла Planche почина през 1627 и е наследен от сина си, който скъса с семейство Comans и се премества в Faubourg Сен-Жермен-де Пас, оставяйки Comans в "Гоблени". Съперничеството се е засилил, но и двете страни продължават да произвеждат продукти в голямо количество и с добро качество, а през 1662 г. те не са били заменени кралската фабрика, която е купил работата "Gobelins", на тяхно място.
"Gobelins", беше официално открит през 1667, със заглавието на производство Royale де MEUBLES де ла Couronne ( «Royal Factory декорации за дома за короната"). Първоначално включени всички занаятчийски магазини на краля (тъкач на гоблени, дърводелци, шкафове, златари, сребро и др.), Която произвежда аксесоари за дома за кралското приблизителни, особено в замъка Версай на. Финанси министър на Луи XIV, Жан-Батист Колбер (1619-83), който има винаги плътно следван възможните ползи, нает квалифициран персонал не само от де Ла Planche Comans и магазините, но също така и от старата мрежа на Лувъра, и така са създали нов гоблен индустрия, която работи с машини от нисък и висок вътъка. Първи директор на "Gobelins" е на художника Чарлз Le Brun (1619-90), който се кандидатира краткотраен произведения гоблен, въведена през 1658 предшественик на Колбер, Никола Phuket (1615-80), в замъка му на Во-льо-Виконт, близо до Париж. Le Brun упражняван много усилия за новия си пост и потвърждава наличието на специален талант със задачата на славата празник на Луи XIV. Сред най-важните наборите, на която той е създал са "елементи", "Сезони", "Детски градинари", "История на Александър" и, наред с други неща, "Животът на Луи XIV" и "кралска резиденция" (по-голямата част от тези комплекти е в MOBILIER Националният в Париж).
Когато Le Brun умира, той става директор на художник Пиер Mignar (1612-95). Защото на отпадъците на кралското хазна "Гоблени" затворена през 1694 г. фабриката е открита отново през 1699 г., когато дизайнът на гоблени Клод Odranom III (1658-1734), за развитието на такива комплекти като "гротескна месец" и "Портрети на боговете", беше представен на запалката тенденция, която се използва на иновациите в областта на дизайна, особено гротескно. На свой ред, Луи XV (1710-74) бе белязана от пълно "Лов" Рококо художник Жан-Батист Одри (1686-1755). Одри е директор на "Gobelins", от 1733 до смъртта си през 1755 г., когато той бе заменен от Франсоа Буше (1703-70), виден художник и директор на 18-ти век. Буше и Чарлз Анту Kopel (1694-1752), художник на стила рококо, разработен популярен гоблени alentours, в които основната фигура като ограничено до рамката на изображението, симулиращи позлатена дървесина, е засенчен от изобилната използването на декоративни символи около нея. "Любовта на Бога", Буше също бяха alentours и се радва на голям успех и популярност, особено сред английската znatie. "Историята на Дон Кихот» (MOBILIER Национален, Париж) е проектиран и повторно тъчаха Kopel 9 пъти между 1714 и 1794.
Най-многопластов и сложен елегантността на Одри създаде нови проблеми за тъкачите. Сега, наистина пред тях, че има нужда да се научи как да рисува намотка, тъй като в този период е имало стотици нови средства за обезцветяване, идеален за вълна и коприна, както за, да се разпределят почти незначителни тонални корекции; и преминаване на вътъка въведена да се увеличи почти невидими кръстовища с помощта на най-добрите методи за текстилни.
"Gobelins", се изправи по време на Френската революция. Наполеон като император, като Луи XIV, желания обожествяване изкуство и нареди комплекта гоблени (1809-15; MOBILIER Национални, Париж), посветени на управлението му. Картини на френските неокласическите артисти като Жак-Луи Давид (1748-1825), Карл Vernet (1758-1836) и Ан-Луис Girodet-Trioson (1767-1824) е бил прехвърлени на гоблени в края на 18 # 151; началото на 19 век.
Друга важна държавна собственост фабрика е открита през 1664 в Bevays работи Флеминг, Louis Hinarta продължение на 20 години, и Филип Begaly продължение на повече от 27 години. Управлението му се осъществява също и в "Гоблени". Bevays, обаче, че това е частен интерес с кралски контрол, с цел да произвежда гоблени за аристокрацията и богатите буржоазия, а "Gobelins" е предназначен само за царя.
2 вида декоративни вложки са внимателно разработени "Bevays" в края на 17-ти век: архитектурната композиция и гротеската. На първо място, като пълен "Море Триумф" (1690; Банк дьо Франс, Париж), обикновено изобразява комплекс фантастична архитектура, напомняща на бароковите фигури. Във втория сет на архитектурни чертежи означаваме вмъквания ресни смес релефи, нишите, вази, музикални инструменти, намотки, маски и комедийни актьори, като например "танцьор въже и камила" (1689; MOBILIER Национални, Париж).
И двете Одри и Буш е работил за фабрика "Bevays". "Басните на Лафонтен" Одри са сред най-популярните гоблените на 18-ти век. През 1736 Буш издаде сцена в италианския жанра за набор от "Village тържества" и по-късно в "Втори китайски части" боядисани китайски въображение. Той също така развива разнообразие от пасторални сцени с хубави вълнуващи нотки. Фабрика "Bevays" стана известен благодарение на гоблени за калъфи за мебели и вложки за екрани. Те обикновено се извършва по флорален дизайн през 19 век е особено модерно да ги приложат в добре тъкани коприна. До края на века, независимо от факта, че е имало високи технически стандарти, е достигнал художествен упадък.
Фабрика в близост древните общности за производство на Aubusson гоблени и Felletina, които са продължили да работят един и половина век като скромни частни работилници, получили разрешение за ползване на кралското Aubusson марката в 1665 г. От малка домашно приготвена, в който тъкачите изтъкали гоблени евтин независимо от тяхната машини патица ниска към буржоазни клиенти, уъркшопове гоблени са се превърнали в място за производство на капачки, опаковка на тъкани и килими Aubusson. Най-зрелищните гоблените бяха chinoiseries, или набор от китайски жанр на фантазията, тема, популярен в областта на рококо. Проектиран от Жан Pillmenom (1728-1808) са най-популярни. Груби и доста скучни verdures, или "градински гоблени", е първият гоблен "Bevays" бяха доста многобройни. Архитектурно вложка Aubusson или копирани произведения на заводите "Gobelins" и "Bevays" с по-сложни елементи и добавяне на животно или изобразен плат стена с модели и изображения на групови декоративни елементи и гирлянди, Фабрика е постигнала най-голям успех в производството на килими с традиционни геометрични орнаменти мотиви или флорални дизайн.
Доминиращо влияние върху индустрията в Брюксел през 17 век, използван antverpsky художник Петер Паул Рубенс, чийто най-известен е набор от "Триумф на тайнството" (1627-28). Копия и повторение на стила му бе поставил. Тежки колони и готови части се заменят граничния регион. Е по-скромен вариант на гоблен жанрови картини на Дейвид Teniers Младша (1610-90), в която границата често се престори, че истинската картина рамката.
Първият голям гоблен завода в Германия е открит през 1604 в Мюнхен, на Duke Maximilian Бавария. Дизайнери и тъкачи са фламандски. Въпреки затварянето на завода, след като само на 11-годишна дейност, качеството на работата й е достоен за възхищение. След загубата на религиозната свобода във Франция с пускането на постановлението на Нант през 1685 много френски тъкачи, особено от фабриката Aubusson, избягали от преследване в Германия, както и фламандските тъкачи на 16-ти век. Семинар, изкопан в 1686 в Берлин изключителен избирател Фридрих Вилхелм Бранденбург (1620-88), тя е приела много от избягалите Aubusson тъкачи. На нея гоблен изтъкан предимно за дворци, построени от син на виден избирател, крал Фридрих I на Прусия (1657-1713), след което заводът е затворен смърт.
Френските дизайнери и тъкачи продължиха да произвеждат голям брой гоблени през 18-ти век. Центрове за производство на гоблени са били главно в Мюнхен, Берлин, Vartsburg, Дрезден, Ерланген и Schwabach.
В Скандинавия гоблени за кралския благородството на Дания и Швеция са вплетени в Копенхаген и Стокхолм. Тъкачи и дизайнери обикновено са френски и фламандски. Норвегия и Швеция продължава да произвежда гоблени за хората. От около 1300 регистрирани в Норвегия гоблени около 1250 това е направено в малките селски общности. Тези гоблени обикновено са груби в текстура, стилизиран и идеен проект и ярко оцветени.
Джеймс I през 1619 основава гоблен фабриката кралски декрет на Mortlake близо до Лондон. Нейният персонал е около 50 фламандци. Филип де Meht, член на известната в края на 16-ти # 151; 17-ти век семейство датски тъкач на гоблени, е купена от Париж фабриката на Ла Planche-Comans, където е бил главен tkachom след което той заема в Mortlake. Royal фабрика процъфтява под патронажа на монарси Стюартите Джеймс I и Чарлз I. модел за много от ранните произведения, публикувани в Mortlake, бяха гоблени, изработени в Брюксел. Рубенс доставени кашони и през 1623 Чарлз I предложи да купи кутии с 7 Рафаел за "Деяния на апостолите". Новият комплект е изтъкана от тези карикатури в Mortlake и запазен в MOBILIER National в Париж. Новосъздадените границите са били добавени към известния фламандски художник на английския двор от сър Антъни Ван Дайк (1599-1641). Въпреки факта, че фабриката направи пуританската строгост период на републиката, като е достигнал разпад под Чарлз II и беше затворен през 1703.
От края на 17-ти век Frantsiz квартал точки (починал през 1685) и братята му държат студио в Сохо, където няколко тъкачи първоначално наети кралското завода, създаде уникален стил на гоблени въз основа на китайски и индийски работи на лакирането.
Кардинал Франческо Baberini, племенник на папа Урбан VIII, който през 1633 г. откри завод в Рим за производство на гоблени. Въпреки че патронажа на папата, то е продължило само до 1679. Климент XI се опита да отвори друг римски гоблен семинар през 1710 г., но също така и не успя. По време на 18-ти век в Торино и Неапол за кратко време, имаше и други малки фабрики. Те най-вече работи като тъкач, които са загубили работните си места с затварянето на фабриката Медичи (Arrazeria Medicea) във Флоренция.
По време на 15-ти и 16-ти век, френско-фламандски гоблени, внесени в големи количества, и фламандски тъкачи поканени Испания за тяхната поправка и подходящи грижи. Малко по-през 17-ти век фабрика, основана от Филип IV (1605-65), действал в Пастрана, в района на Мадрид. Преди основаването на Филип V (1683-1746 Real Fbbrica де Tapices у Alfombras де Санта Барбара (Royal фабрика на гоблени и килими Санта Барбара) през 1720 г., за да Madrideat в Испания не е направено значителни гоблени продукти. Първоначално, тъкачи и директор са фламандци. Първите гоблени, тъкани в Испания, са направени на базата на тези кашони фламандски художници рококо, Дейвид посо- Junior (1610-90) и Филипс Uverman (1619-68), или въз основа на известни модели италиански художници като Рафаел и Гуидо Рени (1575-1642). когато директорът е бил художник рано Neocomian assitsizma Рафаел Менгс (1728-79), фабриката влезе забележителен период. испанския художник Франсиско Bayeu (1734-95) и зет си на художник Франсиско Гоя на (1746-1828) са въведени в експлоатация, за да се направи карикатури. От 1777-1790 Гоя направи 43 картон серия «Лос Tapices» ( «Tapestry"), изобразяващи обикновения живот на испанците. наравно модел за тази работа са едни от най-добрите творби на Гоя в стил рококо.
Французите разрушена фабриката през 1808 г., но след Наполеоновата окупация, производството е възстановен до 1835 г. Гоблени, издадени в този период са предимно копия на творбите на 18-ти век.
Фабрика на гоблени, които са служители на тъкачите "Гоблени", е създадена в Санкт Петербург Цар Петър Велики (1672-1725). Въпреки, че продуктите са произведени до 1859, тя често се сблъскват с трудности. Най-впечатляващото проекти бяха определени гротески (1733-38) и поредица от портрети, най-запомнящите от тях изобразяват Екатерина Велика (1729-96).
Свързани статии