ПредишенСледващото

Франсиско Гоя (1746-1828), българската мрежа на културното наследство
Името на испанския художник Франсиско Гоя, художника и гравьор, се радва на световна известност. Син на майстора златар олтари, той достига ранга на придворен художник; Аз бях гимнастичка, музикант и певец; когато той е бил художник, той пътува с група от матадори, които говориха в арена на провинциалните градове на Испания; Той служи като моряк на борда на кораба.

Творчеството Гоя сложна и противоречива. перспектива му е белязана от свободомислие, повлиян от идеите на френското Просвещение, променливостта в нагласите и преданост. Той обича Волтер и народни песни; както у нас, който се намира в луксозен дворец апартамента, а след това не си отиде в кръчмите и ресторантите, сред занаятчии и селяни.

Франсиско Гоя е роден в едно село близо до Сарагоса. През 1760 той влязъл в студиото на художника Lucian Сарагоса, а след това след шест години стаж в Lucian два пъти се опита да отиде на Мадрид Академията за изящни изкуства, но и двата пъти без резултат. В края на шейсетте Гоя отива на пътешествие с група от матадори в Испания и в крайна сметка попада в Италия, е пристигнал там на кораба като моряк. Неапол, Парма и Рим, където на всяка крачка има произведения на изкуството на Ренесанса, Гоя принуден да се откаже от случайни работи и приключение. През 1771 той се завръща в Мадрид и започна да изучава усърдно картината на големия си сънародник Веласкес. Първият период на творчеството на Гоя (1771 -1789) съвпада с либерални трансформации, извършвани под въздействието на френски педагози.

В Испания Инквизицията и цитаделата на католицизма, започва да се установи училища на изкуствата и занаятите, национални институции, въведена светско образование, ролята на йезуитите падна. Гоя е получила нареждане за производство на скици за гоблени (гоблени) кралското фабрика и вече в тези творби се оказват изключителен артист. Картините за гоблени, предназначени да красят стените на двореца, той боядисани реалистични сцени от фолк живот ( "фаянс Продавач", "Село Сватба", "Зима", "Vodonoski).

Действайки по придворен художник Гоя извършва група портрет на кралското семейство, което е изобразено неукрасена Наскоро се присъедини към Карлос IV трон, награждава своите заповеди на министри и шамари, и съпругата му кралица Мария-Луиза с деца, които не знаят границите на собствените си желания. Завъртането в съдебните среди, Гоя зорко око за привидно елегантен външен вид и прекарва етикет гнил основните дефекти и фалшиви владетели на Испания. Неговите рисунки и гравюри са наситени с остър сарказъм, смъртоносна ирония.

В началото на ХIХ век, художникът създава поредица от портрети, изпълнени с вътрешна емоция и чувство за пълнота на живота. За най-добрите портрети на този период са портретите на херцога на Fernan Нунес, на Duchesse де Chinchón, на Изабела де Cobos Porsel, Сава Гарсия. През 1808, Испания бе нападната от Наполеоновите войски, които са пристигнали тук, за да усмири въстаналия народ, принуждавайки Предател краля на Испания да абдикира. Испански престол беше даден от Наполеон на брат си Жозеф Бонапарт. В Мадрид избухва народно въстание срещу бонапартистите нашествениците, брутално смазано от французите. картини на Гоя "на заснемане на испанските бунтовниците в нощта на 3 май, 1808", беше реакцията на художник-патриот от това трагично събитие в историята на родината си. Знае се, че Наполеоновите войски за дълго време остана в Испания. Хората не могат да толерират поробване, то е продължило в продължение на четири години, отчаяна битка с нашествениците. Художникът е отговорил на това освобождение война графичен серия "Бедствията на войната". (През тази поредица от гравюри на Гоя продължи да работи и след изгонването на французите през 1814 г., излагайки на втората част от управляващата класа, която да определи дълготърпение испански режим на терор и насилие срещу хората.) Ецваните които са включени в поредицата "Бедствията на войната" Разум и чувства стар, глух към момента на художника бунтува срещу ужасите на войната и нейните последици. "Видях го", или "Това беше" или "Вие не може да я види" - такива подписи, придружени от Гоя гравюри, изобразяващи купчина мъртви тела, опожарен мирно уреждане.

След срамно полет на Наполеоновите войски от Испания в Мадрид се върна старото правителство с всички атрибути и подлост мрачен реакция - с необуздани инквизиция, доноси, екзекуции. Goya се опитва да стъпи на корта на Фердинанд VII, да подозира, художникът на либерализма и атеизъм. След написването на няколко официални портрети и коронацията на царя, Гоя става постепенно се оттегли от управляващия елит на испанското общество. Изгубени много приятели, които се бориха за свобода в Испания, той се чувства като чужденец сред оцелелите.

През 1819 г. Гоя се мести в тяхната изоставена къща в покрайнините на Мадрид. В този уединен жилище, наречено местните "Дома на глухите", художникът прави серия от гравюри "корида", започна преди пет години. Той описва ужасните сцени, които са типични за този жесток развлечения: тореадор, protknuvshego меч ядосан бик; паника зрители, когато бикът директно от арената избухна в редиците им. "Къща на глухите" Гоя рисува мрачни стенописи, напомнящи кошмари. В тези стенописи чудовища са поглъщащ хора невъздържани скелети, вещица справят shabash и т. D.

В годините 1820-1823 Испания отново раздразни испанските войски разбунтуваха, подкрепено от масите, направили искане за конституционния ред в страната. Но сега хората се победени. Още веднъж, Испания поема сцепление на реакция, още по-жесток и отмъстителен.

Захвърлен "Къща на глухите", Гоя намира убежище с един от приятелите му. С всяка причина да се страхуват от съда на Инквизицията, той започва да се иска разрешение да отиде във Франция за лечение. През 1824 година, пациентът идва на художника Бордо. В този град, ние сме взели убежище много сънародници Гоя, принуден като той е бил да напусне родината си. Тук, Гоя и погребан. Копнеж за Испания, той се опита да запълни дните на постоянна творческа дейност: издателска нова серия литографии "корида в Бордо", обръща танцьори и улични сцени, неговата живопис "Млекарката на Бордо" и портрета на своя приятел Пио де Молина (1828).

След смъртта на художника, славата му бързо се стопи. Сега, обаче, че е трудно да се надценяват значението на творческото наследство на Франсиско Гоя. Скокът на съвременни произведения на Гоя все още вдъхновява много от водещите художници на света.

Културното наследство:

част от материалната и духовна култура, създадена от миналите поколения, издържа изпитанието на времето и се предава на поколенията като нещо ценно и почитан.

Свързани статии

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!