От концерти, за да видите. От книгата на Ardova. "Разговорен различни жанрове и цирк".

Възможността за промяна на парцел рамката и да променя номера в изпълненията на малките форми или на концерт - е много значима. Има концерти, състояща се от номерата, свързани една с друга само чрез конвенционален-на церемонии. Но тъй като сложността на форми на шоумени концерт постепенно прераства в спектакъл, за които вече сдвоени SideShow артисти, и още повече шоумен група сюжетни сцени (драматизирани) във връзка с броя, включени в програмата, не забравяйте да се превърне в нещо като виенско. Разбира се, монолози, диалози и атракция артист не може да се превърне в пълна игра. Ние ще свика такава рамка в пунктирана: парцела в художествения е вече там, но той смътно очертани и не е напълно изразена. Дори и на големи области на поп, като лятна градина "Ермитаж" в Москва, често прибягват до този тип дизайн програма: повечето време дава на номерата на всички жанрове, както и участниците в театрален артист появяват за кратко на сцената между числа.

Следваща форма - в момента преглед (Revue)

По принцип виенско разделят на два типа: сатиричен преглед и преглед-фарс. Разбира се, фарс допускат сатирични елементи, и по-сатиричния историята - всички трикове на елегантен и забавен спектакъл, които са специфични за фарс. Според прегледа на съдържанието са разделени на odnotemnye и multitopicality. Въпреки това, виенско odnotemnye (подобно odnotemnym сатирични фейлетони) odnotemny само формално: по същество, те отразяват много аспекти на реалността. Сатиричен преглед е открита през 1924 г. от страна на Москва Сатиричния театър. Той придоби голям успех през първите пет или шест години от съществуването си и актуални комедии (които също присъстваха виенско елемент) и истинско виенско ( "София по отношение на" Г. Гутман, Б. Б. Тегло чайници и Н. Ердман, "Седем години без взаимност" Adueva Н., А. Argo, Г. Гутман и Б. чайници, "За любовта" Adueva Н., А. Argo, Г. Гутман и Б. Чайник, "Bear, Гайковерти!" В. Чайник и Е. Гутман: "не ви тормозят, гражданин?" Алексеева, Б. и Е. Ardova Danziger).

Впоследствие сатирата театър се завръща в този жанр спорадично. През 1947 г. тя е поставена за виждане Dykhovichnyi Б. и М. Слобода "Къде е улицата, на която тази къща?" В Москва театър на миниатюри, които зарадваха публиката и се одобряват от печат: Имаше, разбира се, и много други на показ в различни театри на нашия страната по различно време. Москва и Ленинград Music Hall (1928-1937) поставя Ферис, използвайки цирк и други развлекателни зали. Ако говорим за жанра на сцените, които правят най-много, за да видите, на първо място трябва да се отбележи, че тук (както обикновено в областта на малките форми) е най-важният сорт, добре оформено дисплей сцена реши, например, по начина на водевил, а другият - под формата на музикална картина или дори пародия на опера, балет, оперета, с всички атрибути на жанра, фарс, вътрешен комедия, и така .. Всичко това е белязан от водевил и циркови номера от всякакъв вид.

От посочените по жанрове, които са взети, за да видите най-напред трябва да си позволяваме да се спра на оперетата, тъй като ние вече не се говори за случая с тази форма на музикален театър (до степен, че е възможно за малките форми театри). В индекса оперетен театър често се показва само във формата на пародия на клишетата, приети в този жанр. Въпреки това, в безброй малки Teatrika "търговски площи" предреволюционна България е започнала да пуска корени кратко (около половин час - четиридесет минути) транскрипции на най-популярните оперети (без хор стая, случайни лица и т.н ...). Изчислението е проста: на публиката за същите пари в допълнение към други номера на програми в една сесия (подчертавам, не играе за вечерта, а в сесията) изглежда "Веселата вдовица" от Ф. Лехар, или "цар на забавно," Робърт Нелсън с квалифицирано оперета хора на изкуството, които са включвали трупа миниатюри специално за този репертоар.

В същото време на театър "Прилепът" показва класическия едно действие, оперета, без никакви съкращения. Така че то е било доставено "Сватба в Lantern", "Форчън" от Дж Офенбах, както и други неща. След революцията в Москва театър Миниатюри ходих реколта едноактна оперета. Имаше опити за създаване на Съветския едноактна оперета.

Фарс, като независим жанр, почти не се появява в Съветския чл. Въпреки това, пародия на фарс в виенско разшири тази форма на изява и мулти-жанр.

The Revue Полякова: "О, сърцето ми", която и до днес все още е в кината, има една сцена в жанра на фарс - бърза промяна и човек търси в килера. Напред. Всички сме включили в главата за малка драма причудливи и разнообразни форми на театрални вицове, интерлюдии, скици, популярни щампи, съживяване на фигурите и така нататък. Г. необходимостта от добро гледане. Концерти танцуват ленти. Отделно, че е необходимо да се говори за изграждане на програма за поп групи. Тъй като основната репертоара на танцови групи е музика, а то е предмет на плана за концерт. За звука на речта остави малко време (не повече от 15 на сто) .Such концерт рядко декорирана в всякакъв вид история obozrencheskogo. Само някои елементи от "пунктирана" сцена може да се промъкне в художествен.

По същество, оркестърът и няма нужда от ясна рамкиране история. Но умна игра шоумени наистина помага за успеха на оркестъра. Дори и най-лекият музиката трябва да наблегне на малките разговорен отклонения. Най-доброто от нашите танцови групи - екип под ръководството на Народен артист на СССР Л. Utesov, съществуваща в продължение на повече от тридесет години, винаги въвежда шоумени и интерлюдии в неговите концерти. Cliffs се konferiruet и в сцена интерлюдии включва не само изпълнителите на други жанрове, но и музиканти. Но по-често се проведе концерт в танцови банди не се възлагат на проводника, както и специално поканени изпълнители. Неговата работа в оркестъра има някои функции, но по целия предмет на същите закони, както и други видове поп арт.

В един момент в нашата инициатива има нова и много интересна форма на поп изпълнения. Тези изпълнения са в природата на мненията за местни теми. Тяхното име - скечове; така че ние кръстен такива вечери в своята среда художници преди революцията. Известен, например, скечове Москва Арт театър в началото на века, от които по-късно израства театър "Прилепът" 1. И в наше време на скечове театър актьор израства театър "Синята птица" под ръководството на Dragoon, която е съществувала в продължение на десет години ( 1946-1956).

Виж. "Моят живот в изкуството" Станиславски и монографията NE Efros за театъра "Прилепът", издателство "Шипка", М. 1917 г. "

Масови развлекателни мероприятия

Публични събития (особено през лятото, когато те са удобен за носене в паркове, стадиони и площади) са постоянно се нуждаят от всички видове дребни форми на изкуството. Тук, както вече казахме, има нови функции на церемонии, които включват дори и така наречените "Raus". Терминът идва от немската дума "heraus", което означава "извън" или "вън": както е определено в балкона на последните, художници щанд, който се поставя върху входа на щанда за zazyvaniya зрители. Възможността да привлече публиката в един фарс винаги е много оценявам. Barkers в българските кабини обърнаха към публиката със специален комитет, област рима (често импровизирана веднага) и прозаични шеги и въвеждане. Нашата церемониал-майстор на фестивалите, карнавалите, празници и чествания в атмосферата на стадиона също е разработила един вид техника съвременен "Роуз". През последните години, традицията се извършват масови развлекателни събития на стадиона. Такива фестивали обикновено са посветени на някои от изкуството. Например, "филмов фестивал", "Circus фестивал", "Фестивал на поп." Но също така има смесена програма. Те се готвят, например, в Москва театър на масови представяния.

мерки са били взети в първите години на съветската власт, за да се създаде спектакъл за деца. На пръв поглед това са поп характер по две причини: стационарни детски театър не е бил там, те само трябва да се създаде; и в допълнение, ситуацията изисква, че "на концерта дойде при децата." Общественият транспорт е почти неактивен, храната е оскъдна, и здравето на много деца е лошо. Прави впечатление, че тази традиция - изкуството въпрос за деца - и оцелял до сега. Летен лагер и училища, болници детски и здравни центрове, пионер - това е постоянен обект на децата ни музика. Разбира се, само най-големият филхармония под силата да запази държавните художници профилираните. Но всяка организация концерт е сред актьорите и тези, които могат да се съчетаят работа за деца с "възрастен репертоар." В действителност, много стаи възрастен етап може да се покаже на терена почти без промени.

Тя е по-трудно за децата да бъдат реконструирани точно разговорник. Не трябва да забравяме, че детската аудитория е разделено на възрастови групи, с характеристиките на които трябва да се съобразяваме. По отношение на репертоара на младите хора има, разбира се, някои ограничения, но те не са толкова големи. Що се отнася до деца в предучилищна и училище деца, спецификата на репертоара е много силна за тях. Предучилищна възраст лесно уморени. Много от понятията са ясни за юноши не са достъпни за тях. Трудно е да се овладее тази вниманието на аудиторията и още по-трудно да го имате предвид, веднага след като актьор поне до известна степен, изтощен от своите зрители.

SV Образцов каза за репертоара за най-малките: "Няма значение колко трогателно, може би дори трагични места в пиеса, в края трябва да са весели," Иска ". Препятствията, застанали на пътя на героя до желания край на публиката, просто натиснете неизбежността от него. Колкото повече от тези пречки, толкова по-трудно се намират, толкова по-интересно на децата да играят, на "желанието" е по-силен. Ако играта свърши, така че логиката му за децата не е ясно дали това не е това, което те така отчаяно искаше - цялото изпълнение се обръща и става досадно "1.

С. Проби, участник с кукла. М. - Л. "Art" 1938, страница 112 ..

Детски аудитория изисква максимална яснота и прецизност на езика. Игра на думи и други лексикални техники са позволени, но само в най-ясния начин. Алегория също изисква просто. Детската концертна програма включва почти всички стаи, вокално, танцово и оригинални жанрове, но с ограниченията, породени от учебните звена. Голямо значение е приложен към детски концерти шоумен: деца повече от възрастните, от само себе си до стаите и при изпълнение след натоварен внимание само, че последната реч. Entertainer под формата на местни, подходящи за деца герои - полицай или готвач, Pioneer или чистач, две пионери - по-добре от неутрален "салон стил" за правене на програмата.

Значително място в детски концерти вземе куклено изпълнения. В допълнение към една обширна система от детски куклен театър на сцената има значителен отряд от кукления солисти, дуети куклен н дори малки куклен ансамбли (три или четири). Най-често ние магданоз тип кукла. Но също така и марионетки и кукли trostevye като деца. Подобни в метод за куклен театър и сянка театър, което намира своето място в детските представления и концерти. Репертоарът на кукловодите, извършващи в детска сцена, се състои предимно от кратки басни и народни приказки постановка, както и специално написани страхотни скици ", където има обичайните герои от приказките: животни и фолклорни персонажи. И басни и приказки трябва да организират кратки и ефективни. А остроумен човек каза, че детето ще слуша с интерес и най-скучна история, освен ако не е време да говорим от време на време ", и изведнъж. "Какво точно се е случило" изведнъж "- това не е толкова важно. Важно е, че - ". Изведнъж" Разбира се, това е шега. Но това показва каква е тенденцията на детска публика, за нея е необходимо poporoty неочаквани действия и насищане на това действие.

За повече от тридесет години там имаме традиция да се организира зимна ваканция за децата театрален дърво. Представителство и са съставени от игрите, а на концертите, както и на различни конкурси, викторини и други подобни. Г. водещите, най-общо има-Дядо Коледа. Но се въвеждат и други фантастични герои. Такива спектакли за деца, за да маркирате новогодишни празници, а у нас дават зрелища. Сред номерата на циркови показани на детския етап, най-популярният клоуна. Дори една организация концерт като "Moskontsert" има в Министерството на клоуни деца държави. Но вече в програмите за циркови за деца винаги са комици на палячовщина, клоуни и музикални клоуни. В заключение, ние казваме, че непосредствените детската аудитория е много по-активен, отколкото възрастните, реагира на случващото се на сцената или на арената. Естествено, такава активна аудитория, като деца, а от своя поп в продължение на една голяма активност, ефективност, яркост. Децата не обичат соченето с пръст. Те са готови да направите своя собствена заключение от събитието, но тя трябва да се проведе събития, действия, а не се говори и не рецидив е просто играе трикове.