Проблемът за запазване на традиционните народни танци, както и използването на танцов фолклор и органично му включване в съвременната хореография култура е в активен диалог в професионална среда.
Съвременните експерти все още не са разработили консенсус за решаване на проблема. Днес много работа, за да се идентифицират, запазване и развитие на танцовото наследство на нацията.
За съжаление, в наше време по телевизията и в други медии, не е достатъчно внимание се отделя на народното творчество. Българския държавен Къща за фолклорно изкуство е активно се опитва да запълни тази празнина: Месечна програма на Радио България "Източникът на живот" е издържало Vsebolgarsky фестивал "заедно Ние България" бяха широко отразени в телевизионния канал "Култура", списание "народно изкуство" е публикувана. Но това е една малка част от това, което може да бъде направено в настоящите условия за насърчаване на народното изкуство и култура народни танци в частност.
За фолк хореографски изкуство е много важно, тъй като Това е един неизчерпаем източник на изразни средства, постоянно хранене въображението на художниците.
Познаването на богатството на танц творчеството на своя народ винаги е служил като ефективно средство за естетическо възпитание на човека, допринесли за формирането на по-младото поколение чувство на патриотизъм.
Спасяването танцов фолклор богатство и традиции, органично включването им в съвременната хореография култура е важна практическо и теоретично предизвикателство към всички хореографи, работещи в посока на народни танци.
Експертите определят две форми на съществуване хореографски народните традиции:
За пълноценното функциониране на фолклорната традиция в естествената околна среда изисква съществуването на адекватни вътрешното си сфера на творческа дейност.
Тя трябва да се отнасят до историята на този въпрос. За съжаление, тъй като XIX век, древните танцови форми започнаха да напусне живота на хората, измествайки нова - започва процес на ентропия. И причината за това несъответствие се крие във форма структурата на танцов фолклор художествено съзнание на обществото.
Според много изследователи, фолклористи на ХХ век, които направиха фундаментална промяна в начина на живот на хора и идеи, да ускорят тези процеси. Хореографско фолклор на някои места е все още жив, а понякога и ярки, но условията за пълноценното функциониране на традициите на възпроизвеждане и народни ин виво до голяма степен са изчезнали. В допълнение, фолклор днес не е често срещана форма на естетически и творчески изисквания на хората.
Но животът диктува други форми на живот на фолклорни танцови традиции - на практика на различните групи в сферата на сценичните изкуства. Продуктите от тяхната дейност не са фолклор в каноничен смисъл на тази дума, но тя е една от най-ефективният начин да се запази народните традиции.
Екипите, които работят в тази посока, могат да бъдат разделени на два типа:
Тези тенденции, от своя страна условно се разделят на няколко групи:
Първо - групи, условно наречени етнографски, чиито членове изпълняват автентичен фолклор на географския район, обитаван от себе си. Съставът на такива групи са склонни да г., т.е. възрастни хора. Изпълними фолклорни продукти почти не се подлагат на лечение, но само леко ретуширани, се адаптират към новите условия, - тълкуване на зрителя (отстранен многословие и повторение, се взема под внимание пространство на сцената).
Често те се задържат много от симптомите фолклор функционира в естествена среда: синкретичен комуникация танцувай с песента, екшън игра, атрибути на живот. Денс често играе ролята на дадено приложение. народното творчество, проявявана от тях са от голямо историческо и етнографско стойност.
Втора група - нарече условно народни групи, ангажирани в реконструкцията на фолклора на даден регион, като го пресъздава живите традиции или въз основа на наличните материални. Съставът на групите предимно младежи. Ръководител - квалификация.
Реконструкция на фолклорни тези групи може да се нарече автентичен, въпреки че те са по определен начин и променя структурата на народната поезия. Дори ако страните се опитват да го възстановите с най-голяма точност, то неизбежно се трансформира, тъй като прехвърля в условия, които не са били в естествени (семантично) връзката, играят други хора в перспектива. Техните членове се стремят да запазят колкото е възможно повече за качествата, които отличават изпълнение фолклор в естествената домашна обстановка. Това е тяхната прилика с първата група отбори.
Чрез своята работа, тези групи да имат значителен принос за съхраняването на народните традиции. Особено ценно е, че те са в практиката си, разчитайки на младежта, революционизира не само отделни образци на фолклора, но също и механизма на пресъздаване на традицията, като по този начин за удължаване живота на самата традиция.
Третият и четвъртият групи - любителски и професионални екипи, работещи в областта на народната етап хореография. Тези групи се изгради своята дейност на принципите на обработка на изкуството, дизайна и стила на фолклорни източници.
За да запазите изкуство обработка характеристика в по-голяма или по-малка степен изначалната конкретен продукт танцов фолклор, неговото признание, но неговото преустройство в съответствие със законите на сцената. Има не само началния етап на техники ретуширане, както в предишния група, но също така по-задълбочено модификация на фолклора на пробата.
Самият факт, че прехвърлянето на танца на живота на сцената се променя много в него:
1.Uhodit атмосфера на празничност, събитие, което винаги идва, когато хората се събират след работа през седмицата;
2.Narushaetsya директен контакт с публиката - производители и потребители на изкуството;
3.Ischezaet самоделно, давайки и танци и търси чувство на творчеството и иновациите;
4.Teryaetsya сливане хореография с песен, песничка, елементи на театрално представление, вербални отново влиза и диалога;
5.Niveliruetsya всеки път, специално, в зависимост от индивидуалните изпълнители отношения танцьор с музиканти.
Един вид "компенсация" загубени, както и спецификация на фолклора на изображението в съответствие с изискванията на сцената и се провежда в художествено лечение на танца. Входът е тук:
- усилване на експресия означава (усложнение на фигурата, динамиката на увеличаване на механизация речник, като по-голяма експресия извършване начин);
- Разработване на нова драма (често тип сцена);
- направляващи методи на приложение, обогатяване материали от косвени източници съседни области фолклор т.н.
Подходящи печалби за обработка на изкуството и денс музика: народна мелодия в по-голяма или по-малка степен хармонизирано, да организира, допълнени с нови интонации и т.н.
1. Синтез на народни танци с други форми на език (класически танц, дом, спорт, свободно пластмаса и т.н.);
2. използване на техники поетични конвенции (метафори, символи, алегории);
3. Денс Symphony, с генерализирано изображения, контраста, симфонична развитието на първични и вторични теми.
Пети лента групи, използвайки фолклор в неговата работа като отправна точка са театрални балетни трупи.
Фолклор ги модифицира напълно, слети с други видове пластмаси, което води до по-качествено нова форма на хореографски език, образност е придружен от балет.
Сред фолклористи Широко разпространено е мнението, че всички фолклор трябва да бъде непокътнат и някой от неговият тумор не е приемливо, тъй като поведе далеч от артистичната истина.
Но практиката показва, че успява да възроди традицията, където те са не разбира като просто повторение на миналото, както и развитие, обогатяване, пълнене с нов смисъл.
Юлия М. Churko в писанията му в началото на 90-те години на миналия век, многократно подчерта: "Ние не можем да отмените промяната на естествените форми на пластмасови мисленето на хората, но можем, като другите традиционни форми на съществуване, да ги запишете като част от националната култура. Включете ги в съвременното изкуство, да направи подарък от органична пластмаса мислене - важна задача за запазване на националния фолклорен танц на богатството. Не в абсолютен идеализация и фолклор, а не в етнографски реконструкцията на всекидневния си живот, и в разширяване и задълбочаване на фолклорната традиция в съвременното художествено творчество в сферата на сценичните изкуства се вижда основната сфера на дейност на хореографите на фолклорни фенове. "
В тази връзка, ние искаме да хореографи, на първо място, обърнете внимание на диалектиката на традиция и иновация, осигуряваща постоянна динамика на форми, вечният им подновяване. Подценяването на потенциала на творческата енергия на танцов фолклор на, способността му да синтезира нови форми на повторение на сцената на същите техники и цветове, дори и принадлежност на хората, води до стагнация и повторение. Усвояването импулси на реалността, енергия, идваща от публиката, танцов фолклор винаги е нова и в състояние на различни промени.
Целесъобразно е да се припомнят думите на великия майстор на народната хореография I.I.Moiseeva че във фолклора, по-специално, на танците, трябва да се работи грижливо, дори и само защото това е - творческата наследството на много поколения цял един народ. Но, говорейки за грижите, нямам предвид само щателен фиксация, като влезете всяка фигура. С такова отношение само на външния образ и това е абсолютно невъзможно да се разбере вътрешния живот на хората, може да се научи да танцува. В крайна сметка, животът не е замръзна всичко се променя, включително и пластмаса.
За съжаление, на практика, етап хореография на хората ясно личи, а другата, може би дори по-опасно за опасност: отделяне от традициите на своята разсеяност.
Често, основният източник на сценичните произведения на фолклорна не е оригинален, и производството, създаване на друга хореограф. На етап на пролиферация на "вторични" и "третични" танцови форми, в които губи идентичността и оригиналността на народна източник. Стереотип приеми народното изкуство на трансформация, от почистване, за да стайлинг, повтаряща повторение на драматичните ходове, сглобяеми конструкции, рисунки, лексика, трикове харесва помежду си, не само танцува един народ, но понякога танците от различни националности.
Разбира се, неоспорим и необратим процес на интернационализация и от време на време, както и глобализацията на култури, включително танци, който отива навсякъде. Въпреки това, механичното прилагане на директорите одобри, типични схеми на народни танци живописна тълкуване води до размиване на границите и на загубата на собствените му се изправят отборите. "Болест" Стандартизация удари и някои професионални групи, чиято работа започват да губят жив "душа".
Анализ vsebolgarskie и регионалните фестивали и конкурси за народни танци, експертите отбелязват, че хореографите безполезно, дори фиксиран източник. Днес напълно развита образуването на т.нар градски битови танци късно XIX - началото на XX век и носи големите възможности за живописна интерпретация.
И ограничена палитра използва на сцената на изразяване. Основен проблем в изпълнение - рядко се срещат соло импровизаторски танц. В тази връзка, е загубил много индивидуални ефективните стилове.
Малко употребяван полифония и polyrhythm, характерни за много народни танци. Като общо правило, на етапа, показан по принцип поръчате красива лъскав, Unison.
Днес, под влияние на съвременната хореография, неговите методи, фолк сцената танцуват бавно, но е обогатена с нови цветове, които не противоречат на фолклорна традиция. И това е до голяма степен логично обяснение. Ние няма да се копае дълбоко историята на възникването на различни стилове на съвременната хореография, ние отбелязваме само, че има много области, в опозиция и като алтернатива на академичния танц, класически балет. Създателите са дошли от естествената позиция на тялото, потребителски пластмаси, органични, а не организираха пози. Активно използване на импровизация в съвременния танц, също създава един вид руло с импровизирани народни танци.
Анализ на практиката на някои групи показва, че често отправна точка за въображението на хореографи не е автентичен фолклор, а някой има състав, въз основа на сцената му работа, която е основен принцип на народната хореограф неизвестен. Създадена върху основата произведения на първата секунда, от своя страна, се превръща в отправна точка на трети, четвърти и т.н. Естествено, че на базата на последния етап строителство, майстор на балета е много подобен на неговия план и решение. Същият новото, той прави всичко по-нататък го води от неизвестен народен източник.
Хореограф, започва работа по националната етап продукт с опит да адаптира към номера му екип от репертоара на професионален ансамбъл, рискове не намират в него елементите на автентичен фолклор.
Опростяване на същия брой възможности за по-слабите изпълнители като цяло често обезсилване на мъжките същността си, оставяйки на схемата, а на "празна обработка." Този път е погрешен по отношение на народната традиция, тъй като това води до пълна загуба на него.
От тази ситуация се наблюдава само в една, ако си работа хореографи ще изберат друга начална точка и да създадат един нов етап на работа директно на базата на фолклорни образци. Наличието на неговата фиксирана запис ви позволява да контролирате художествена и естетическа вярност към строежите по отношение на оригинала и оставете още хореографи възможност за различно тълкуване на фолклорен материал. Фолк модел, както и всяко дело на истинско изкуство в своята многопластова структура, тя съдържа в себе си, така да се каже един куп възможности за различни четения и интерпретации. Това е, което прави живота си в продължение на много години и възможност за естетическа наслада. Ето защо всеки един от хореографските си тълкувания от различни хореографи няма да се повтаря с друг.
При наличие на записани народни първа ръка хореографи не може да се страхува да се отдалечат от него произволно момента, синтезиране на елементите на фолклора с поп-сцената форма.
Ако самодейните групи започват да заемат от изявите на своите професионални партньори, счупен ток приемственост, той прекъсва връзката на традицията.
I.Moiseev написал, че изучаването на народни танци без да ги използвате по-късно на сцената се струва загуба на време. Но в същото време модерен фолк-сцена хореография може да придобие и спаси репутацията само ако основната степен се разчита на народни танци.