Според целта на изкуството, общо взето, е: 1. За удоволствие от шофирането, 2. Доколкото е известно на реалността (въз основа на теорията за размисъл), ЗВ до образование. Wolff, Баумгартен, Хегел тълкува изкуството главно като учебна дейност, макар и по-ниска (най-високо ниво - за постигането на истината в науката). Изкуството, следователно, от тази гледна точка, - средство за образование и обучение. С тази когнитивна функция, свързана -evristicheskoy: философски и идеологически аспект
"Разгледали и реши загадката на живота, създаден модел miroust-oystva, търси смисъла на живота), и предвиждане на бъдещето Според Боальо, че основната цел на изкуството - образование, основната му тема - красотата на социалния живот, доброто и държавната целесъобразност. Чрез възпитателна функция образува система от чувства и мисли на човека. Тя вдъхновява, пречиства и облагородява - формиране ценител на изкуството, ценности chelove минута твърдейки, естетическа стойност на света. Арт събужда в човека и твореца - създател. Също така е възможно ефектът от вдъхновяващо (подсказващи) - например, музика, танци, песни, се използват като средство за запазване и укрепване на смелост. забавно функция възбуждане има редица взаимосвързани аспекти компенсаторни свойства: - отклоняване (хедонистична - игри и забавления); - успокояващо; - помага да се възстанови хармонията в духа, загубено в действителност. Арт дава на хората особено удоволствие: естетика. За художника, тя е една от проявите на свобода: свободната игра на силите, които са в състояние да доставят извънредно радост.
Когато става въпрос за различните видове изкуство, то неизбежно поставя въпроса за различен език на изкуството, характерно за всяка една от тези форми на изображения. Композиторът създава работата си със звуци специално организирани музикална серия, художникът създава цвят и линия, на архитекта - обема и самолети, поет и писател - с една дума. Образен език - общ, определяща характеристика на изкуството. Но образът на картината и образа на, да речем, музиката в редица общи характеристики са важни разлики. Те в крайна сметка се определи специфичността на всяка форма на изкуство и неговите граници и възможности.
Съществуват различни класификации изкуства. Тези видове изкуство като живопис, графика, скулптура, ясно изобразяват някаква форма на реалност. Тези форми на изкуството са свързани с визуалното възприятие на света и да създадат впечатление на изображението в самолета и в космоса, наречен икона.
Ако се обърнем към музиката, ще има различно възприятие. Многократно прави такива експерименти: изгубена непозната публика от музика и попита какво се занимава с. Всички, без изключение, в случаите на пълно съвпадение на отговорите не е бил. Ако един слушател каза, че работата разказва историята на една зимна сутрин, а другият вярва, че тя се занимава с първата любов, въпреки че често в по-голямата част от оценката съвпадна емоционални настроения на музика: тъжни, смешни, тържествен. Музика принадлежи на nonrepresentational изкуства.
Можете да разделяте на изкуствата и в зависимост от това как те се възприемат: зрителни или слухови увреждания. Изкуства, предназначени за визуално възприятие, ще бъдат картина или скулптура. Изкуство, се изправи в съдебното заседание, че е музиката.
С танц или театрална изкуство е по-сложно. Хореография, особено балет, особено поглед. Въпреки това, той не може да бъде напълно разбран извън музиката. И в драматичния театър все още се нуждаят, за да видите актьорите и пейзажа и чуете звука на сцената етаж. Поради това тези изкуства, хореография и театър, наричани също синтетичен. Те включват също така киното и телевизията.
Можете да споделяте изкуството по този въпрос, когато работи са отделени от своите създатели, като сгради в архитектурата, картината в картината, статуи скулптура, както и тези, в които е произведение на изкуството - най-много дейността на своите създатели: танци, театрални, музикални характеристики, драматични четене , Те могат да се нарича "дейност, свързана с", понякога се нарича извършването.
Статично и пространството се нарича изкуството творби са създадени така, че по своята същност те не променят и са подредени в определен интервал - картини, скулптури, сгради. Същата изкуство, чиито работи всеки път, за да се появяват отново и се развива във времето, тъй като има театрално представление или музика, танци, известен като динамичен или временна. В този спектакъл или танци по-точно да се нарече пространство-времето и културата, както те съществуват в пространството и времето.
Синтез пластика. Нейната основа е архитектурен структура (сграда, архитектурен комплекс, и т.н.), допълнени от скулптури, картини, декоративни изкуства, които отговарят на определен художествени и архитектурни решения. Архитектура организира открито пространство. Комбинира архитектура, скулптура, живопис, декоративни изкуства организира вътрешното пространство (интериор), и помагат да се създаде форма на единството между тях и останалия свят; между природата, в която "подходящи" за строеж и място (у дома, хотела, храма), в който "подходящи" хора. Синтезиран изкуство в този случай запазват сравнително независим преносен стойност. Синтез се постига благодарение на един-единствен дизайн и стил. Това не е явление, което се нарича синтетичен чл. Един пример за този синтез може да бъде средновековни църкви (Реймс, на Nerli защита), архитектурни комплекси XVII - XVIII вв. (Версай, Arhangelskoe). В днешно време тя се разработва в идеите на така наречената "голяма синтез" - създаване чрез архитектура, цветове, монументална живопис, изкуства и занаяти предмет на околната среда, която най-добре отговаря на хармонично развитие на човека, неговите физически и духовни нужди.
Тази идея се реализира в опита на съветската архитектура и дизайн, както и по време на експериментите на прогресивни артисти на Запада (Льо Корбюзие, F. Leger, О. Нимайер, мексикански стенописец).
синтез Театър изкуства. То се извършва в хода на действията изпълнение на драматичен труд, написан и режисиран от писателя, като се използва музика, украса, пантомима, танци и т.н.
В театъра, на точните характеристики на Брехт, "не всички трябва да направите, самият актьор", но "нищо не трябва да се прави независимо от актьора." Тук синтез изкуство се постига не чрез механично "сливане" на различни изкуства, а защото на синтетичен характер на театралното изкуство.
Разкриване на графичното съдържание на драматично произведение, директор дизайн, композитор, изпълнител извършва чрез идентифициране на участниците в играта на художествени и творчески възможности, присъщи на играта, музиката, написана за изпълнение на декора и костюмите, създадени от художника. Ролята е да се помогне на актьора в тази задача и да се гарантира единството на пиесата. Много теоретици на изкуството види в театралния синтез на изкуствата в мощен инструмент за формиране на цялостната личност, способна да води зрителя отвъд изигран на сцената, за да се събуди в него социално значими мисли и чувства (Аристотел, Боало, Дидро, Лесинг, Станиславски), свързан с развитието на театъра като синтетично изкуство с идеята за революционното преобразуване на обществото (Брехт, Мейерхолд).
Спецификата на киното синтез на изкуствата, свързани с особености на развитието за филмови изкуства и филм. Във филма за първи път получава пълното развитие на синтетичната художествено изображение. Това се случва, въз основа на принципите на монтаж и се отразяват като полифонични строителство филмови творби.
принципи за монтаж и полифония е в киното са достигнали пълно развитие. В Film пластмаса изображение, звук, цвят, пространствени и времеви характеристики на реалност се сливат в диалектическо единство, а не "под формата на" концерт "на свързаното с прилежаща" DATA ", но самостоятелно изкуства" (Айзенщайн).
Естетическите концепции, разработени в края на XIX - началото на XX век. и ориентирани или модернистична formotvorchestvo, или просто търси нови изразни средства, представителство на синтеза на изкуствата често е свързана с упражняването на така наречената абсолютна изкуството. Синтез на изкуствата, определени с този или със създаването на митологичното, символично изкуство, уж отваряне "архетипа" на неща, които се коренят в "абсолютна" или със създаването на специален тип "музикална драма", обединяваща всички изкуства, или някои "синтетична" живопис, надминавайки всички изкуства, или с "derealizirovannym и лишени от човешки" изкуство елит, предназначена да въплъщават абсолютните стойности естетически (Ницше, Ortega Гасет).
Синтезът на пластичните изкуства - лятна градина в Санкт Петербург, архитекти JB Леблон, MG Zemtsov, IM Матвеев; Pavlovsk, Санкт Петербург.
Cinematic синтез - "Cruel Романтика" на продукт AN Островски директор Д. Ryazanov стихотворения Цветаева М. Akhmadullina В. Н. Михалков Guzeeva участници; "А ловен инцидент", според делата AP Чехов "Драматичен на лов", музикални Doga Е. Jankowski участници О. Belyaeva Г. Марков L. "Идиот" от Фьодор Достоевски Бортко директор, участник Машков, Миронов E. O. Basilashvili
Свързани статии