ПредишенСледващото

Бих смачка поезия градина.

Поставянето настрана стихосбирката на Пастернак, по който мислим за уникален свят, че е създал поет,

До ревящ киша

През пролетта на черен огън.

Половината сляп желатин,

И жълти очила дерета,

И тънка slyudinki ldin,

И неравности с черен ресни.

Поетът, като гъба, попива влагата на живота, пиене "тубероза горчивината, горчивината на небето падне. горчивина вечери, вечери и многолюдните събирания ", а след това да се провират върху хартията.

Той живее и, без да ме постави в нещо,

В прощалната си стойности роза.

Постепенното премахване на болката отшумява: Животът печели, а героят изглежда в лицето на новия ден.

Виж, и реки не могат да си представят отделно

Съществуването на последователно плат.

Любовна конфликти Пастернак лишени от трагичната и умишлено сияние "провокативна" на чувствата, които са общи за текста на Маяковски и Цветаева. Любовта поеми на поета се рушат, а не защото "има хора в района на ценните черта", както каза Ахматова. А още по-малко се дължи на факта, че всяка любов дует е едновременно един двубой ", фаталния дуел". Двамата се разделиха, защото

Силна в света се дърпат

И помаха страст до сълзи.

Тези конфликти не се отчайвайте: ние сме го отбелязва в "Марбург". Друг пример - в едно стихотворение от романа "Доктор Живаго", това се нарича "обяснение". Герой от раздялата с любимия си, по някакъв начин я утешава:

Ще минат години, ще се оженят,

Оборотът на "женен" е не толкова официално като възвишен. Те идват в света, в един нов живот. Според тяхната част от жените ( "да си жена - една голяма стъпка") характер ще има ново щастие.

красота мой, всички стават,

Цялата същност на сърцето си за мен,

Всички да искат да станат музика,

И за да се римуват пита.

Описването на прекрасните моменти от живота, така че обикновено не се уморяват от тяхното подробно. Всички неговата поезия - един вид химн на детайли, детайли. Поетична декларация на този подход към света и произведения - поемата "Нека да падне на думата. ". Истинските творци "нищо не е малък", той

потопен във финала

съществува живот в големи подробности - представа от неговите тайни. Опишете - средство за доказване на връзката между обектите и тяхната "връзка", в известен смисъл, тяхната любов. По този начин, в едно от първите стихотворения Пастернак пролетта - ". Черен" Пролет? Това е време да се обичат, надежда и изведнъж. Въпреки това, поетът е искал да покаже нещо друго: след снежна бяла зима изложени черноземни почви, който предхожда и подхранва зелените на лятото. Химн детайл - понякога необичайно - се превърна в химн на самия живот.

стихове на Пастернак са пълни с сложни метафори, сравнения. Тази "наводнение на образи и емоции", както поезията му Манделщам, читателят често просто загубени. Поетът пише, останала без дъх, един непрекъснат поток, като се стреми да улови явлението в моментното му вид. Така се ражда нов синтаксис Пастернак, нарушава правилата език в името на израза:

Gak урина лято, предразположени,

Falling в овес с правно основание ispolnsya,

Заплашват зората на своя ученик,

Така че се меси със слънцето.

В изразителност на тази статия подчертава звукови повторения, алитерация, към която поетът винаги е обичал курорта.

поезията на Пастернак е също толкова живописен и музика (атмосфера детството на поета са допринесли за развитието на различни артистични способности). Тя - жълт лимон езера, потоци черни, червени восъчни мандарини. Повторете подобни звуци в стих като че държи текст не подсказва някои скрити предмети за връзка: топа "берат в локви, хвърли Суха тъга дълбоко в очите" - тъга там изглеждаше увеличен поради повтаряне на гласната "у".

Пастернак е донесъл в стихове визията си за света: "ливади, тръстика, сено, гръмотевични бури гърми" в тяхната уникалност и zhiznetvoryaschey сила. Той има своя собствена представа за света и неговия начин на изразяване: изразителен, динамична, metaforizovanny. Същността на неговия метод, както и правото да си поет, идентифицирани в бележките си: "Геният има неотменимо право да осезаема мярка всичко по свой собствен начин, усещането за недостиг на вселената, наличието на всички живи същества."

Всеки поет е различно "лица необичайно изразяване." Пастернак - един от най-оригиналните поети на Сребърния век. Какво е оригиналността на неговата поезия?

Централно място в текста на Пастернак принадлежи на природата, но на него се гледа като поет оригиналност, че редица трудове тя се появява напълно неузнаваем:

До ревящ киша

През пролетта на черен огън.

Когато в овъглена круша,

С хиляди дървета врани

Извади в локви, хвърли

Суха тъга дълбоко в очите.

Интересното в поезията на Борис Пастернак е и фактът, че естеството тук - не обект на изображението и на главния герой. Природата в Б. Пастернак в истинския смисъл на думата живее собствения си живот, тя се чувства и мисли. Природата - отличителна индивидуалност, с всички присъщи черти на лицето:

И след това, когато влезете в бреза,

Можете погледне един от друг.

И гората се обелва и капките

Капки пот тече.

Природен свят - пренаселено и разнообразна куп. Вътрешни и други поети някого, е оприличена на характера на човек достига в Пастернак такова ограничение, че ландшафтът действа като наставник и морален проба, спасение и утеха ( "Няма такъв копнеж, който снегът няма да бъдат излекувани").

Природата и човек трябва Пастернак обединени като проява на елементите на живот, който не познава граници и бариери. От това следва, напълно уникален курс на поетичната мисъл. "Forest хвърля своя пурпурен рокля" - това е класическата формула на есента и в същото време класически пример за представяне под чужда самоличност, когато човек се сравнява с природата. В Пастернак е доста по-различно: "Ти просто изхвърли рокля като Grove капки листа. "" Вашето усещане като въздух, безкористна. ". Тук човек се определя от природата, в сравнение с това намира своето място в света.

Този възглед за човешката природа и връзката създава поезия на Борис Пастернак напълно уникален метафоричен система. Метафората в Пастернак олицетворява връзката на явления. В крайна сметка, когато всички явления съществуват отделно в местата си, - това не е вярно, както и отсъствието на живот. Creative принцип на поета е както следва:

Аз минава, минава като светлина,

Минавам, като картинката, включена в картинката

И тъй като предмет на камшици тема.

Само смесване граници, треска, движение - реалния живот. Ето защо, Б. Пастернак се, че двата обекта са разположени в близост, тясно си взаимодействат, да проникне помежду си, а защото тя ги свързва. Но това не ги свързва с сходство и непосредствена близост, от близостта в пространството:

Пролет, аз съм от улицата, където топола изненадан

Когато разстоянието е уплашен, когато къщата се страхува да падне,

Когато въздухът е синьо, като сноп от лен

Бях изписана от болницата.

Последният ред ни дава възможност да се разбере защо "разстоянието стресна" и "Къщата се страхува да падне", те също току-що е "проверен от болницата" като човек на бучката която zasinel въздух.

Прибягва до такива метафори, Б. Пастернак се стреми преди всичко да гледаме на света по нов начин, да го освободи от черупката на литературни клишета. В търсене на нови думи, може да възстанови мира девствен свежест, поет активно се занимава оживения разговор за ежедневния език. За най-възвишеното се казва в прости думи, като например много домашно подобни. Ето как поетът, например, величието на Кавказките планини ", беше всичко, Кавказ, с един поглед, както и всички, като смачкана легло." И дори поезия той казва категорично прозаичен и разговорен:

Тази звезда в лице използва, за да се смея,

ен вселена - място тъп.

В продължение на половин век на литературни произведения в творчеството на Борис Пастернак ме много. Но имаше и принципи, които поетът остава верен през целия си живот. Едно такова дълбоко убеждение е, че истинското изкуство е винаги по-голям от себе си, защото тя говори за величието на човешкия живот и в нея. Това убеждение и се определя оригиналността на текста на песента от Борис Пастернак.

Свързани статии

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!