Главен уредник на Фонда В Artibus на Жак Callot
0 0 0 помощ
уебсайт
В Москва fondeInArtibusotkrylas изложба "Исках да работя по начина на Callot", където Жак Callot срещна майсторски графики и рисунки, не по-малко известен писател ЕТА Хофман и няколко други известни художници и писатели. Кураторът на изложбата и главен уредник на целия проект rasskazalaCOLTA.RUo prostranstvaInArtibusElena Руденко.
- Това не е до скоро. Те принадлежаха към нея за дълго време. Да, частен колекционер купил на търг са неща, които принадлежат към "Албертина". По мое мнение, през 1972 г., музеят ги продава. На гърба има печат "освобождаване от музея" Албертина "." Това е, което се случва: някои музеи могат да продават част от колекцията на попълването на фонда, те вероятно са били от същата серия.
- Всички работи в изложбата - от частни колекции. Ясно е, че в сътрудничество с музеи, своите трудности, но в случай на частни колекционери голяма роля на човешкия фактор, е трудно да се съглася, макар, разбира се, след това повечето творби принадлежат на основателя на фондацията, която организира изложбата. Но все пак имаше проблеми?
- Не, напротив, се предлагат колектори, те искат да покажат (не всички, разбира се). В нашата изложба представя работата на няколко срещи. Всички снимки на старите майстори и художници от XIX век - на от колекцията на Ина Bazhenova (филантроп, основател и собственик на фонда InArtibus TheArtNewspaper международна мрежа - Ед ..); гравюри отчасти на собственото си общество, както и от Москва колектори Максим Tolstikova и Григори Константинов. Обици, гривни, непечатани графики - Bazhenova. Инна просто винаги отворена и радост показва творби от колекцията си за изложби.
- Как се роди идеята да събере всичко това и да докаже?
- Kallo интерес нас за дълго време, и Инна, и аз самият, и когато възможността да покаже отпечатъците му по някакъв разбираем този обем - три основни серии: "Бедствията на войната», BallidiSfessania. това е, комедия дел арте и "Страстите" - това като въпрос на впечатление, че е готов да се покаже. Гравиране не е често се покаже, и като цяло да насрочи - тя не може да бъде дълго изложба, тя се съхранява в техните офиси графика. След това, това е отделен вид колекционерска с своите предизвикателства - Мисля, че това (никой да не се обиждат), е подобна на филателията. А Callot - един от стълбовете, велик художник, много удобна фигура да се говори за изкуство като цяло. На първо място, той е художник по времето - от Ренесанса до съвременността, и второ, това е граница художник в началото на дейността си, вдъхновен от някакъв вид визуални открития на северните художници (Брьогел-вероятно, но косвено, чрез Джус де Momper и други учители), е включено традициите си, а след това за дълго време е живял в Италия, изучавани там с Антонио Tempesta. въпреки това също е ученик на фламандски художници. А той самият е бил lotaringets, от град Нанси. Има много неща, които дойдоха заедно. Различни пластмасови традиция като фокус, и събра, заедно със способността му даде нов тласък на изкуството, както и през следващите 400 го всички цитат години. Kallo - това е все още един такъв учебник.
- Това е така, защото Callot - призма, която включва изкуството и след това лъчите на миналото е бил публикуван за новото изкуство, сте решили да добавите работата на други хора на изкуството?
- Да, това е защо. Може би не винаги е очевидно Фотография, но някои пластмасови мотиви винаги са проследими. Нещо, което може да се види дори само с невъоръжено око. В непосредствена близост до изготвянето Callot - голяма рисунка Momper, също има по-младите съвременници Callot, а не последователи, но само една и съща традиция на художници: Ливенс или ван Goyen. Но ние имаме всичко това се простира до XIX век (ние вече не се рови в ХХ век, той е сложен разказ) - снимка Géricault, например, прилича рисунки Кълън в най-висока степен: по същия начин, с миенето и писалката, същия израз и на същата простота. Callot е голям фен на Daumier, понякога просто цитира. Ние сме представени рисунка си, той е малко вероятно да напомня Callot директно, но тук една и съща тема: Daumier изгражда три устройствен план е работен чертеж за изграждане на тези планове - и това е основната пластмаса темата Callot, с които той работи абсолютно перфектно и даде съвети как да го направя, следван от графични дизайнери. Това е много добро училище. По време на този Daumier и любовта му.
- Заглавието на изложбата се налага и Хофман. Това е изключително интересен момент, защото Хофман първоначално е бил приет и се абсорбира в българската култура - чрез преводи и имитации; можем да кажем, че има специална български Хофман. Дали има един и същ опит да се адаптира към възприемането на Callot съвременната българска публика?
- Разбира се, ние правим шоу е, че публиката. Изобилието на текстове в изложбата - концесия literaturotsentrichnosti днешната публика. Това е проблем не само на нашето време: изкуство винаги се опитва по някакъв начин да се обясни, че въпреки факта, че той е отделен, независим език. Тук музиката винаги е по-голям късмет, че по-малко да обясни (в рамките на изложбата ще бъде на няколко лекции, включително един, свързан с музиката, подробностите - на интернет страницата на фонда -. Ed.).
Двойствеността - основа баланс и художници знаят най-добре за това, тъй като салдото, баланс - това е техният хляб.
Благодаря Хофман: той вербализиран това възприятие Callot, но като ексцентричен и мечтател, но ( "в духа на Callot Фантазия" - Ед.) В текста на писателя има един протест, тя често липсва: великия майстор, за който се отнася, може. от различни различни части от живота, за да създадете нещо цяло ( "Няма друг майстор не може да се сравнява с Кълън в способността да се побере в най-тесните граници на такива безброй многообразието от явления, Koi с невероятна яснота изглеждат очите ни, съпоставянето един с друг и са неделими една от друга, така че всекиdinichnost, dovleya себе си, обаче, тя е вградена в съвкупността. "- Ед).. Това е, Хофман се интересува най-вече тази сила, тя не му е била чужда, тъй като неговите текстове са сложни, но те също така в крайна сметка се превърне в единна тъкан - истинско изкуство. Точно като Callot, фантазия Хофман - тази цел, ние сме по-заинтересовани от това как тя се изпълнява.
За да се покаже, че ние, като всички останали, го възприемат и в двете равнини, избрахме тези текстове. Някои от тях са доста провокативен, ироничен там, там, напротив, трагично - но това е живота. Нашето шоу се състои от три части: театър; Война, какво точно е огледалото - "Театър на войната" не е реалния живот, извън; и между тях - свещена част от три религиозен серия Callot показано да ви напомня, че не винаги работи като занаятчия, поръчано, и все още са винаги наясно с това, което той прави по всяко време, във всеки линия, начертана на дъската. Това е основната за него, и поради това осъзнаване и пластмасови способности, той имаше такова въздействие върху всички.
- Казахте, че сте били избрани за изложбата на работа, за да се покаже, че те са официално родословие връщане към Callot. Но, ако се съди от изложбата, има и парцел сравнение: ужасите на войните, грабежи и екзекуциите в Kallo съжителстват "Въображаеми Затворите" Пиранези, например. Ти взе тематично?
И все пак много искал да ви напомня, че художникът, когато той се превръща в по-голяма или по-малко успешни и известни, се превръща в маска. За повечето тя се превръща в маска - знаем за него малко, но нещо по-специално, като във филма "Бабет отива на война", където героинята Бриджит Бардо влака на интелектуално на, тя е помолен да се помни, композитори ( "Моцарт божествено, Бетовен -. Olympian, Дебюси - чист поток, Wagner -. яростен поток "- Ед).. Останалото остава изследователи, които старателно проучени и обменят информация помежду си. И все пак, бих искал да изглежда по-дълбоко и да си припомним, че зад маската се крие жив художник, който прави не само това, което той приписва слуховете.
Когато държите в ръцете си, ще видите, графики и рисунки - по-често от веднъж на всеки три години, по време на изложението - има повече асоциации. Изложбата се открива повече смисъл, отколкото сме били чака от нея. Когато зрителят влиза в изложението, което вижда в Shearman две отделно търсят знаци, взети от изрязва Callot BallidiSfessania серия. Не и аз един това ми хрумна, че те са ужасно напомня на Хофман и Гогол, който беше gofmaniantsem. Най възприема Гогол като маска: дълъг нос с мустаци. Същата Hoffmann: мрачен научна фантастика с гърбав нос и резервоари. И две от тези маски, ние буквално даде Кълън, който се превръща в маска. Маската е подобна на темата двойно: в Балли серия винаги двама герои, а след това тази важна тема се появява в Хофман, от където тя ще се премести завинаги в литературата и в общата култура. Двойствеността - основа баланс и художници знаят най-добре за това, тъй като салдото, баланс - това е техният хляб.
- Ти се опита да премахне маската или потърсете ги?
- Разбира се, ние не можем да ги постигнем резултати, но аз искам да гледам.
Подобно нещо? Помощ сайта!
Изкуството на войната
Артьом Липатов заяви, че новия албум "учтив отказ" "Военни куплети" изключително важно за днешния момент
Запазване на душите си
Андрю Архангел опит на дисиденти в страната, живеещи днес "лъжа", - във връзка с онлайн дисплея на Colt филм Сергей Kachkin "Перм-36. размисъл "
"Ние трябва да се даде на музиката, за да се говори и да се държат в ръцете на"
Кристиан Tetzlaff на 320то изпълнение на концерт на Бетовен, рибата на тепсия, и да свири на калай съдийски сигнал
6 вътрешното албум на месеца: на разсъмване Електроника Kedr Livanskiy, страшни истории "съкращения на кучето", "Б-2" панталони и други
Ема Клайн: "за написването на романа опит отвори собствените си чувства на гняв"
В сряда с Годард в петък Fixiki
Малко ръководство за карикатурите Grand фестивал
Odnono. "Всички спят"
"Време е да се събуди", - казва групата на хип-хоп, който насърчава духовно съвършенство, и превключва на електронния звук
Олга Sedakov чете поезия му
"Непубликувани антология": най-новата версия
леопард
Последният филм на Фасбиндер на фестивала "360"
Повече от акционизъм
Тоталитарна секта или изкуство група?
Дамата с еднорога
Ксения Собчак - започва шоуто