John Petrucci: 5 съвета за китаристи
Превод - Сергей Tynku
Друг знак недостъпни стръмност John Petrucci е размерът на обезщетенията, които тя може да донесе на хората в свободното си китара работно време. Преди известно време той получи три основни съвети за китаристи. и след това да мисля за това, и извади от доброта хвърли в друго издание на още пет умни идеи. Бизнес тогава! Не съжалява, че е силен и вид. Просто не обичам да се обръсне.
1. Намерете своя звук
Едно от основните неща, които гледам в китарист, е звукът. Аз предпочитам определен звук, и мисля, че е най-важното нещо е да се гарантира, че китаристът могат да бъдат разграничени едни от гигантски размер на музиканти. Вие искате да получите звук, че хората ще признаят като си като вашия стил на игра. Това е нещо, върху които съм работил в продължение на много години.
Моят звук - е резултат от факта, че аз слушах много Rush и Metallica, под звуците на която аз вид, взети заедно. Аз съм се занимават с тежки коремни преси на Metallica, който се получава от усилвателите Mesa Boogie - това е смела, свеж, ударен звук. А сега ви оставям моето име, нова глава, която се нарича JP-2С, и че наистина започва.
Що се отнася до влиянието на Rush, може да се види в използването на големи разширени акорди с добавянето на деветия етап и отворени струни, като някои доза от хор. Използването на двата подхода, мисля, че да си звук, или на самия звук, с който се идентифицират.
2. Не забравяйте, че скоростта ще играе повече от соло
Един от най-важните компоненти на играта ми е ритъм - Имам много ударно стил. Това е нещо, което аз съм разработил заедно с Dream Theater в продължение на много години, и предполага, че на китара свири в тясно сътрудничество с ритъма на барабани ... по-плътен от общоприетото.
Това е един много сложен подход - Имам много на дивата природа по-ниска оценка и играта е толкова близо до цевта и работата, доколкото мога да направя.
Това прави звука разпознаваем, плюс прави звука много повече от просто една китара. И скърцането от Mesa Boogie дава усещането, че самата китара почти води до групата.
Аз винаги играя в този стил ... защото, когато си играеш на концерт играе ритъм почти 90% през вечерта, а дори и повече! Ето защо, издръжливост и контрол на дясната си ръка - начина, по който да се постигне една агресивна, мощен звук претоварен много голяма част от моя стил.
3. Наблюдавайте китара - е изкуство само по себе си
Китара - един забавен инструмент, защото имате вибриращи низ и претоварване - потенциала на шум. Повече от достатъчно.
Действителен контрол на инструмента, използвайте правилно вибрато, навежда на правилната височина, натиснете струните до измъчва без контрол прегънат, шум - всички тези умения, за да усъвършенства, че отнема много години. За някой това може да се произвежда по естествен начин, но за повечето хора това ще бъде този, на това, което наистина трябва да работим усилено.
Всеки хладно китарист успя да овладее способността да укроти инструмент, който може лесно да публикуват ужасни звуци! В крайна сметка, толкова много неща може да се lazhovo - но само на китара, за да спре да работи, по-висока или по-ниска, отколкото е необходимо. Като цяло, ти осъзнаваш, че способността да се управлява всичко това е много важно.
4. По-добре е да бъде по-музикален от тяхното техническо
Винаги съм използвал мелодичния стил в неговата соло, което прави силен акцент върху атмосферата на романтична чувството, че се опитвам да кажа. Тези големи епични мелодии излезе от влиянието на художници като Pink Floyd, Journey, Marillion ... те имат китара, че просто плува в небето!
Мелодичният аспект е много важно, и в същото време това е, според мен, китаристи са с изглед към потопен в техническата джунглата. Най-емоционалните моменти от играта ще ви отиват, когато давате мелодия. Разбира се, аз не мога да си спомня Satriani - всичките му неща са изградени върху факта, че на китара - това е гласът му ... той е майстор в това.
За да получите голям покачващите звук, трябва да призная, поклонение закъснение. Това е много важна част от моя звук, всички тези различни настройки за левия и десния високоговорители с пунктирана осми бележка ритъм, или когато в същата колона могат да бъдат закъснение от 600 милисекунди, в другата 300. Когато не послуша моя соло, вие ще чуете звука на моя със закъснение.
Air от всяка страна - това е, което той ми дава, като предоставя удобен и удобно място за престой ... аз го обичам. И в този Аз съм много последователен през годините. Можете да ми каже принципа на "не напускат дома, без забавяне педали".
5. Бъдете точни, но не забравяйте да се експериментира
С течение на годините, скоростта и техническата страна (се опитват да играят бърз, точен и чист) беше моята цел. Някои хора наричат това парцалче, без значение колко сте сами биха искали да го наричат. Просто така се случи, че много чисто арпеджио винаги е бил част от моя стил. За да се постигне това, аз използвам метроном и променлива бар като Steve Morse и Ал Ди Меола.
След години на такива неща, аз осъзнах, че разработени различни техники най-бързо осъзнах, че ако някои неща не дават желания ефект, тогава може да използва различни методи и подходи, за да изразя това, което ми трябва.
От почистване на легато, хибридът на звука и променлив ход - Разбрах, че когато го бърка на краищата, това наистина звучи интересно. В последните пет години, има чувството, че аз съм по-забавно от това, отколкото преди. И вие можете да го чуете в моя соло, мисля.
Изпълнител jimi.ru? Искате повече нови материали? Подкрепа за проекта!
Хвърли рубли Сбербанк карта 4817 7600 5984 6513 - то стимулира.
Свързани статии