Истинско име - Йерун (Йероним) iszon Антон ван Акен
Изключително холандски художник, сложно свързани с картините му има средновековна фантазия, фолклор, философски притчи и сатирата. Един от основателите на пейзаж и жанрова картина в Европа.
Създаване на този изключителен холандски художник XV - началото на XVI век. е вълнуваща, загадъчна и изненадващо модерен. Четири века след смъртта му, Bosch сюрреалисти име "Почетен професор на кошмари", вярвайки, че той "представя картина на всички страхове на своето време. налудно мироглед, въплътени в края на Средновековието, пълен с магия и магии. "
Заедно с тази оценка, има и много други. Обобщавайки тях, един от най-съвременните изследователи на италианския Донат Batgilotti Bosch пише: "Той се разглежда като предшественик на сюрреализма, се промъква напред от времето си, Салвадор Дали, черпи изображения в безсъзнание; Видяхме психопат, страдащ от Едиповия комплекс и обсебен от секса; виждал вещ еретична секта на спиричуъли, дължина на Адамитство, който вярва, че сексуалната свобода на лицето, се връща в състояние на невинност преди грехопадението, или безмилостен преследвач недостатък. Смяташе се, че той е бил запознат с алхимия практика, астрология, магия, спиритизъм, окултните науки, изкуството на употребата на халюциногени, което води до адски видения. Някои от тези хипотези са остарели, а други, независимо от тяхната привлекателност не се подкрепя от фактите; има и такива, които дават улики за снимките, но често противоречиви, и във всеки случай не изчерпателен. Световната Bosch ще остане неразрешен загадка. "
Животът и кариерата на Джером (Jeroen) ван Акен е неразривно свързано с неговото семейство Хертогенбош - малък холандски град на Брабант, е в близост до границата с Белгия. В края на името си и се превръща в основа за псевдонима Бош. Джером е роден около 1460 г., в едно голямо семейство на художници. Bosch живопис ангажирани дядо Ян ван Акен и брат му, двама чичовци, баща ми - Антъни ван Акен и брат Goossen, който през 1478 наследява работилницата на баща си. Ето защо, в ранна детска възраст Джером се присъедини към семейството на художествени и занаятчийски традиции. Това бе последвано от проучвания в холандските градове на Харлем и Делфт, където младият художник се запознаха с изкуството на Рогир ван дер Вейден Дирк Bouts, Gertgena глътка Sint Янс, чието влияние се усеща по-късно в различни периоди от работата си. През 1480 Bosch се върна в Хертогенбош има свободен художник майстор.
На следващата година той се сви брак с Aleida ван дер Goyarts Meervenne (Мерве). Това момиче от богато и благородно семейство донесе зестра на мъжа си в твърдо състояние, което му право да се разпорежда с тях по свое усмотрение. Брак Джером не беше много щастлив - двойката не са имали деца - но той даде на художника материално богатство, социално положение и независимост: дори провеждане на поръчките, той може да си позволи да напише това, което исках.
Нито един от оцелелите творби на Бош не е с дата от него. Ето защо, вероятно, първият известен картината на онзи, който носеше сатиричен характер, датират от средата на 1470s. Изследователите художник го отделя на три периода: ранен, зрели и края. Но това разделение се основава на по-дълга история и живописни характеристики, отколкото предмет на работата си, защото дори и в ранните творби на Bosch, определено много от темите, които са намерили развитие в бъдеще.
Създаден през 1475-1480 година. картина "Седемте смъртни гряха", "сватбата в кана", "Магьосникът" и "премахване на камъните на глупостта" ( "Operation глупост") се произнасят морален характер с елементи на иронията и сатирата. Не е случайно, испанския крал Филип II наредил да виси на "Седемте смъртни гряха" в спалнята му пребиваване, манастира в Ел Ескориал, в свободното си време, за да размишлявам за греховността на човешката природа. Централният кръгла състава на тази картина прилича на око - всевиждащото око на Бога, в зеницата, който е фигура на Христос. От двете страни на него - по обичайния модел, всеки ден подлост, въплъщаваща основният грях, който може да унищожи човешката душа. Художникът ги изобразява като забавни, реалистично боядисани жанрови сцени: една пиянска свада символизира гняв; съдията, който приеме подарък - алчност; гневни погледи по посока на един успешен търговец съсед - завист; монах, Nezha върху възглавницата, вместо да гледат и да се моли - мързел; гражданин, опитвайки се по пред огледалото, след като шапка, -. суетата, и т.н. Всички тези знаци не се потапя в дребната суета, сякаш се движат в безкрайни кръгове, без да знае какви грехове постоянно следван от награда. Като им напомняте за това, художникът е поставил в ъглите на изображението на картината на "четирите последните неща" - смърт, последното решение, Рая и Ада. И за по-голяма яснота е предоставила си работа, свързани с надписи обяснение на "Второзаконие".
Това е много типичен образ на религиозната история все още се чувства неуверен удара на младия художник. Тук той използва само няколко елементи на символичен език, който по-късно ще запълни във всичките си дела. Те са няколко, и във филма "Операция глупост" и "Магьосникът", подиграва човешка наивност, която се използва от шарлатани, включително и в монашеско облекло. Бош още по-остро осмива духовенството във филма "Кораб на глупците" (1490- 1500 GG.), Където пияни монахиня и монах рев песни в компанията на обикновените хора в крехко малко лодката, управлявани от един клоун. Най-често тази работа се тълкува като пародия на злополучния кораб на църквата, която се предполага, че носи глупави монаси пеят заедно на човешката душа към въображаем спасението. Но тълкуването на това е вероятно да бъде много по-широк, а тя порица не само духовенството, но и глупостта, насилие и други пороци на обществото. Според някои изследователи, няма пряка връзка със същото име сатирична поема от Себастиан Брант, публикувана през 1494 Очевидно, в основата на сюжета на снимката служи като холандски фолклор. Това е отразено в едно стихотворение от Якоб ван Ostvorensa "Син кораб" (1414), в който се описва разнебитена лодка с пътници, до голяма степен, съответстваща на героите на снимката.
Решително осъжда корупцията на духовенството, Бош все още е малко вероятно да бъде еретик, както се твърди от съвременния немски изкуство V. Frengler. Въпреки път към разбирането на Бога, той търси извън рамките на официалната църква. През двугодишния период 1486- 1487. художникът се присъедини към Братството на Дева Мария от Herto- genbose основава група от светски и религиозни хора. По това време, той все повече се губи религиозни оттенъци, с акцент върху благотворителни дейности. Той е повишен от Братството на връзката с другия светски тялото - школата на общите братя живот ( "Jeronimos"), открит през 1480 в Хертогенбош. Това училище се обяви против еретични секти и в същото време проповядва един вид личен подход към религията, без посредничеството на църквата. Bosch е почетен член на Братството и на редица статии по негова заповед :. Цвят витражи за параклиса в църквата Сейнт Джон, боядисани и позлатен олтар, снимка с предмет "Разпятие" и т.н. Въпреки това, извършване на религиозни ордени, художникът тълкува религиозните теми по свой собствен начин, освобождавайки изкуство от опеката на църквата отново и го накара пълния размер на познания за света и човека, който е имал. И те бяха много: Бош знаеше перфектно си ден богословската литература, легендите на светии, е наясно с много науки (алхимия, астрология, традиционна медицина), не е имал представа за инженеринг и строителен бизнес. Но най-важното - той е майстор на народната мъдрост: пословици, гатанки, притчи.
Един пример за превръщането на тези знания в художествени образи е тристранна олтар, наречен Бош "Сеното". Сюжетът на това, изглежда, да се основава на една стара поговорка холандски: "Мир - купа сено, и всеки се опитва да се държат на него, колкото можете." Това е първата голяма работата на зрелия период майстор, в която той действа като великолепен разказвач, който обединява основната тема на много интересни епизоди и герои. Външни ролетни щори на олтара изобразени ежедневието, познат на публиката на сцената: на пътя - символът на живота на Земята - скитащи уморени, дрипав непознат (по-късно той ще намери своя път в развитието на филма "Rogue" или "блудния син", 1510). Около той вижда много триумфално зло ще: грабеж, изнасилване, екзекуции, ръмжащ злобно към него на малко куче обикалят черна врана. Но това е само прелюдия на човешката трагедия. Тя се е показан в централната част на триптиха. В средата на състава е огромна кошница, пълна с сено, около които - масов характер. Има вече не поучителни надписи, но без да ги смисъла на това, което се случва, е много ясна. Художникът представя като сенна алегория, въплъщаваща добрите неща от живота, поради които хората унищожат взаимно. В този алчен преследване на ефимерни изкушение - власт, богатство, почести и удоволствие - с участието на представители на всички класове, които искат да си вземете парче повече. Бутане помежду си, те не забелязват губещи, умират под колелата на количката, и тези лоши чудовища с риба, плъх и zhabimi муцуни, които се дърпат каруца със сено и го пленяват по пътя към ада. Зает безплодна няма забавяне, хората не виждат ясни и красиви долини, прекрасна природа - символ на хармоничен свят - и високо небе, зад тях тъжно да се види Спасителя.
Но историята на тази картина, както и други произведения от Бош, не се ограничава само до една от тълкуване. Той има много значения и дълбоко. И това е защо през цялото време на зрителя е все повече и повече метафорично тълкувание на света, създаден от художника. Особено много тайни и до днес е изпълнено с други boskhovsky триптих - "Градината на удоволствия", в която художникът говори за умението му напълно подготвени (1503-1504 GG.).
В централната част на триптиха е фантастична панорама към "Градината на любовта", населена от много голи фигури на мъже и жени, невиждани животни, птици и растения. Любителите безсрамно да се отдадат на любовни удоволствия в язовири, в невероятни кристални структури, скрити под кожата на огромните плодове или черупкови клапаните. Красавеца на рисуват картина прилича на ярка килим, изтъкан от блестящи и нежни цветове. Но това е една красива визия е измамен, защото зад него се крият грехове и пороци, представени от художника във формата на множество символи, заимствани от народните вярвания, литература и мистична алхимия. Има едно езеро и фонтан лукс прелюбодеяние, цветя и абсурдни суета ключалки. Motley шествие на голи фигури езда елени, грифони, пантери и диви свине - не, че други, като цикълът на страсти, които преминават през лабиринт от удоволствие. Всички тези герои и сцени, които се провеждат между сложни комбинации от растения, скали, плодове, стъклени топчета и кристали се комбинират един с друг, не само на вътрешната логика на повествованието, като символни връзки, което означава, че всяко ново поколение се разбира по различен начин.
Като човек с много образована за времето си, оригинално мислене, Bosch е в състояние да проникне в същността на нещата и явленията. Ето защо, всички негови картини - странен гротески с дълбоки философски последици. Особено подходящ за настоящото определение произведения на зрели и късните периоди на художника ( "Йоан Кръстител в мисленето", 1501-1505 GG "Олтар Отшелник", 1505 гр.. "Свети Йоан на Patmo- себе си", 1504-1505 GG. " изкушението на Свети Антоний ", 1505- 1506 години." Миналата решение ", 1506-1508 GG." блудния син ", около 1510 et Ал)... Те имат толкова много двусмислени и загадъчно Bossche все още понякога се нарича човек, който посети в Деня на Страшния съд.
Но, както правилно отбелязва руският изследовател NM-Gershenson Chegodaeva, ние не трябва да забравяме, че "говори в изкуството си като мислител, той погледна света през очите на художник." живопис техника иновации на Bosch доведе възхищението на своите съвременници, колкото изображенията ги измислили. На фона на картината доста сух повечето фламандски и холандски художници от онова време, картините му изглеждат живи и динамични цветове - сочни и инсулт - бързи и изразителни. Той знаеше как да пишат нежни прозрачни нюанси, създавайки най-добрите цветови комбинации и блестящи ярки цветове с помощта на удари с ръце.
Особено добри boskhovskie фонове, изобразяващи пейзажи и архитектурни съоръжения. Най-често това е истински холандски пейзажи че художникът пише в близост до своите земи в Oirshote получените от него през 1484 наследени от роднини на съпругата си. Създаден с голямо умение и прецизност, те са едни и същи "актьори" на неговите композиции, както и героите. Майсторски пейзаж идол Бош един от основателите на Европейския пейзажна живопис.
Още по-невероятно художник подход към решаване на пространствени проблеми. В големи фантасмагории тя създава несигурно място, където много движещи се части, построени в хоризонтална или чуплива верига, образувайки единен фронт. В някои картини boskhovskih без перспектива, но дори и къде е, художникът изобразява като погледнете в света от по-горе, в качеството на наблюдател. И доста поразително за своята оригиналност състав четвърта картина "визия за другия свят", изобразяващи движението на душите в меандри с ослепителен блестящ цилиндър висини, което води до Бога. Това е особено изразен наистина универсален, космически мечтател свят на Bosch.
През последните години от живота на художника се отнася изключително за артикулите на Христос ( "Поклонението на влъхвите", "коронясването с тръни", както в 1510; ". Провеждане на Кръста", 1515-1516 GG.). В тях, той се отдалечава от образа на фантастични чудовища от подземния свят, но ги заменя реални снимки на палачите и свидетели на трагедията - зли или безразлични, жестоки или ревниви - много по-лоши boskhovskih фантазии. В картината "Христос за носене на кръст" Христос, като че ли не можете да гледате тази бушуват оргия на злото, той е изобразен със затворени очи. Това беше последното дело на Bosch. Той умира през 1516 и е бил погребан с военни почести на 9 август в родния си Хертогенбош.
След половин век след смъртта на Bosch със същите разсъждения за съдбата на човечеството въпрос за изкуството на еднакво знаменит своя сънародник - Питер Брьогел Стария, да продължи творческата търсене, стартира голям предшественик.