С актьорите не може да се говори сух научен език, а аз не правя човек на науката, и поради това не може да вземе в това, което правим. Моята задача е да се говори за актьор на езика му да не философстваме за изкуството. и открита в проста форма почти необходимо за него psychotechnics техники, най-вече във вътрешната област на художествени преживявания и прераждане.
Директорът не работи с един актьор, както и с целия екип, така че следващия най-важната задача - постоянно преговаряме между резултата от креативността на участниците, както и, така че в крайна сметка се оказа, хармонично съгласувани идеологически и художествено произведение на театралното изкуство. Всички тези трудни задачи директорът решава в хода на изпълнението на своята основна функция - творческа организация на етап действие.
В основата на всяко действие е винаги по един или друг конфликт, който е причина за сблъсък, борбата, взаимодействието между героите на пиесата. Идентифициране на конфликти чрез взаимодействието между участниците в сцената и призова директора. От тук има още един качествен директор - да бъде организатор на цялото изпълнение. Но за да се извърши тази функция убедително - така че актьорите на сцената на работа честно, органично, а публиката ще вярват в истинността на техните действия - не може да бъде методът на командващ, команда налягане. Режисьор актьор трябва да носи работата си, да го накара да се извършат, за да се възбуди въображението му, събуди творческата си въображение, нежно "примамка" го в правия път на истинското творчество.
Но основната задача на всяко истинско творчество в реалистичното изкуство - това разкритие изобразен събития от живота, откриването на скрити извори на тези явления, техните вътрешни закони. Ето защо, по-дълбоко познаване на живота е в основата на всичко, чл. Без знанието не можете да създадете живота. Това се отнася и до директора, и актьорът. Ако приемем, че директорът има определено количество знания, житейски наблюдения, мисли и преценки за живота, който искате да се появи на сцената, и на актьора не е багажа в това отношение има, а след това на актьора ще трябва да механично се подчини на волята на директора, въздействието на директора на актьора ще едностранно, тъй като творческо взаимодействие не се проведе.
Ние представляваме обратната ситуация: актьорът е наясно с живота, а директорът е млад и неопитен. Какво се случва в този случай? Актьорът има способността да създава и работата по тяхното арт директор, взаимодействие за съжаление не и директорът губи водещата си роля и са принудени да безпомощно изостават зад творчеството на екип на актьора. По този начин, и двете опции - и тази, в която директорът произволно потискане на творческата личност на актьора, както и тази, в която се дължи на непознаване на живота губи водещата си роля - еднакво негативен ефект върху цялостната работа - спектакъл.
Режисьор актьор дава никаква индикация за това дали този или онзи момент на роли - някои жестове, фрази, интонация. Актьорът, приемайки посочване интерпретира вътрешно смила на базата на собствените си познания за живота. В резултат на това посочване на директора и собствените си знания на актьора си взаимодействат и образуват нещо като "сливане" или синтез. Актьорът не механично и безсмислено да възпроизвежда това, което се изисква от него директор и креативни. При изпълнението на задачата на режисьора, тя е и очевидно и самият samoo, собствената си творческа личност. Режисьор давайки си точка, тя се върна под формата на етап "мастило", т.е. да се придвижи, жест, интонация, и ще получи своята богата и жизнена. Ето защо директорът трябва с всички възможни средства, за да го събудят творческо воля и инициатива на актьора, актьорът се култивира жажда за знания, наблюдение, както и желанието за творческа независимост.
Настоящият директор е актьор на театъра не е само учител, но учител на живота.
Правилното здравето на актьора на сцената
Събудете се и изпращане на актьора творческа инициатива в правилната посока - най-важното задължение на директора. Правилната посока, се определя от идеологическа концепция за това шоу. Този план трябва да бъде подчинена на идеологическа интерпретация на всяка роля. Необходимо е, че актьорът тръгна по пътя, посочен от директора свободно, без да се чувствате повече от никакво насилие. Директорът е не само актьор е да поробят, а напротив, тя трябва да защити своята творческа свобода, за свобода - предпоставка и важен знак, че е правилен креативен актьор, а оттам и на най-креативността.
Да приемем, че директорът има специфична постановка актьор, а актьорът е длъжен да го изпълни. освен това, той е длъжен да го изпълни всеки път, всяка репетиция, а след това - на всеки спектакъл. Той трябва да изпълнява това, защото това мизансцен не е случайно, че се смята директорът, не се колебайте и се съдържа известен смисъл. Тя е толкова, а не по друг начин, играта разкрива фрагмента и поведението на актьорите. А това означава, че е това, по-скоро, отколкото всеки друг актьор трябва да извърши спиране. И същността на въпроса е, че единствената възможна пълна подготвителната актьор трябва задължително, така че процесът на изпълнение е неговата органична необходимост. И това се случва само когато актьорът разбира, смята, че даден поведението му е за имиджа на обстоятелствата е абсолютно необходимо, задължителни. Именно този мизансцен, жеста, тази интонация. Тогава той и няма да има нужда да извършва друга постановка. И това чувство на вътрешна потребност да го направи, а не по друг начин, да причини усещане за свобода.
Изпълнението на това изискване може да бъде трудно. Само когато е необходимо да се направи с чувство за свобода, когато необходимост и свобода се слеят, актьорът е в състояние да създаде. Докато актьорът използва свободата си не като осъзната нужда, но както лична, субективна произвол, той не създава. Творчеството винаги е свързано със свободно при спазване на определени изисквания, определени ограничения и наредби. И ако актьорът е механично изпълнява ангажиментите си, той не е създал. И в действителност, а в друг случай, пълна с креативност там. И субективен произвол на актьора и рационално игра, когато актьорът бурно се принуждава да отговаря на определени изисквания - тя не работи. елемент на принуда в творчески акт трябва да бъде напълно отсъства. Този акт трябва да бъде много свободно и в същото време е необходимо да се подчиняват.
Как може да се постигне това? На първо място, трябва да сте спокоен и търпение, да не бъде изпълнено, ако работата не става органична необходимост от актьора. За да направите това, директорът трябва да вдъхнови актьора тази задача. Той трябва да обясни и омайвам, като действа както на ума, и чувството, и актьор въображение, стига само по себе си няма да има творчески акт, това е, докато в резултат на усилията на режисьора се изразява под формата на напълно безплатна, така да се каже, напълно непреднамерено , неволното реакцията на участник. Всички материята във вътрешния психически фигурата, точната селекция означава действия изразяване. На първо място, това е промяна на начина на мислене. Тези двама мъже - актьор и режисьор - мислят по различен начин. Не е за различни неща и по различни начини. И тъй като искате да проникне в тайната на своите мисли и винаги са в процес на разбиране на това, можете да получите естетическо удоволствие.
Той не дава на зрителя възможност да отгатне какво актьора ще направи по-нататък. Ако той е пред актьора, тогава той е затворник на архаичен начин на изпълнение. Изпълнител трябва да води зрителя, контрол емоциите си.
Така че творческата настроението на актьора се изразява във факта, че той, като на сцената, всички известни предварително на въздействието на възприема като внезапно и да отговорят на това свободно и в същото време вярно. Това е най-доброто състояние и трябва да се опитаме да се предизвика директора на актьорите и след това внимателно го поддържа.
Езикови режисьорски задачи - действия
Най- "вредно" начин за насочване на работа - обади незабавно "издаване" на актьора на определено чувство в определена форма, което означава, че изискването за незабавни резултати. Актьорът изобщо желание не може да се направи това, без да прави насилие към естествената си природа. Помогнете на актьора да извършва това обучение - това е истинската задача на директора. И е това обучение да каже на актьора не се чувства и не са форма на изразяване, както и действията, които ще доведат актьора към правилния смисъл на думата и да предизвика желаната реакция. От определена гледна точка, най-важното нещо "врага" в актьорската игра е истински символ на чувствата, а не тяхното присъствие. Stanislavsogo твърдението, че не може да играе чувстват разбрани от мнозина като липсата на унищожаването на емоция изобщо.
Ако говорим за методологията, директор и актьор трябва да се постигне "висока температура" емоционален заряд на сцената, след това можете да се грижи за изразните средства. Директорът трябва да бъде в състояние да каже на актьора не е чувство, нали за действие за всеки момент от сцената своя живот. Така език на директора на работни места трябва да е на езика на действие, а не на езика на чувствата.
Форма режисьорски задания
обозначение Всеки директор може да бъде поставена под формата на устна справка, както и под формата на насочване на шоуто. Вербална обяснение е с право се счита за основна форма на инструкции директор, но направи само невъзможни думи. Шоуто разбира се е необходимо, въпреки че тя е свързана много сериозна опасност от обезличаване творчески актьори. Очевидно е, че един добър режисьор в техните предавания няма да дойде от собствената си действащ материал и материала на актьора, с които той работи.
Много важен етап директор с актьорите - т.нар обедна период на играта. Това положи основите на бъдещите резултати. На как да се процедира по време на този период, до голяма степен зависи от крайния резултат. Директорът трябва да предадат идеята за актьора, така че да - идеята - е творческата идея на целия екип.
насочена работа по мизансцен.
Мизансцен се нарича мястото на актьорите на сцената етаж в определена физическа връзка помежду си и към околните недвижими околната среда. Назначаване на постановка - чрез външни, физически взаимоотношения между актьорите изразят техните вътрешни психологически нагласи и действия. Идеен проект за спиране, както и подробности за оценка е естествено за начинаещ или неопитен режисьор като импровизация за зрял майстор. директор на мизансцен работа е да се мобилизират въображение на режисьора, който позволява на директора, на първо място, за да видите зоната на сцената и да се движат по него участници в определени комбинации помежду си, и второ, вътрешна игра, да живеем всеки мизансцен за всеки от изпълнителите , Крайният резултат трябва да се формира в съответствие с актьорския състав и в тяхното взаимодействие един с друг.
Remedy творчески препятствия
Една от основните пречки за постигане на желания резултат в творчеството на актьора - липса на внимание към партньора и околната актьор живописна околната среда, за да се преодолее такава пречка, например, както следва: след следващия ремонтирам отговорен парче като режисьор спира актьора наистина жалка място и го кани да се вгледате внимателно партньора. Помислете, например, един бутон на якето на партньора (какъв цвят е, от който е направен, колко дупки в нея), а след това на косата, след това очите му, а когато директорът вижда, че актьорът се съсредоточи върху даден обект за него, можете да продължат текста.
Не по-малко сериозен проблем - мускулно напрежение. Има достатъчно понякога да кажа, актьор, че той е освободен, например, от дясната страна или лицето, челото, шията, за да се отървете от творческия актьор клипа. В действителност, твърде много различни препятствия, но директорът трябва да знаят, че никога не трябва да върви, без да се постигне безупречен по отношение на изпълнение на художествено истина на този пасаж.
Можете да си представите какво познаване на материала на актьора, колко набито око, чувствителност и проницателност, трябва да има директор за реализиране на плановете си! За щастие, всички тези качества са разработени, ако директорът оценява и обича актьора, ако той не стои на сцената не е нищо механично, ако не е изпълнено, ако изпълнението на актьора не е станал органична, вътрешно изпълнен и артистично достоверни.
Свързани статии