Didulja първата китара даде на майка си, когато той беше на пет години. Интересът на инструмента беше необичайно, може би, защото съдът винаги има някой дрънкане на китара, а може би и защото цялата музика, протегна. Подобно на всяко дете в Didulja в детството са всички видове играчи с плочите, които също оказват силно влияние. От първата китара дойде първите ненатрапчиви експерименти със звук: китара-рейзна сензор, включително домашно приготвени усилватели, направени всякакви джаджи. За Didulja започна един период на китара курсове: учителят показва какви са струни, как се играе, какви трикове и игри там. Това е началото, първите стъпки в овладяването на китара.

Желание за експериментиране с китара беше neugasaema момчета присъстваха концерти, гледали пиесата на сватби и като цяло, всичко това се случва - това е вълнуващо и има сериозно въздействие върху интересите и идеите. DiDjuLja с приятели, също се радва на китара, което показва всеки други нови постижения, да се състезавате, което, разбира се, натисна, принудени да работят и да се държат на краката си. С минаването на годините, експериментите продължиха, имаше първата група. Didulja взе вокално-инструментален ансамбъл "Scarlet Зори", като трети китарист. Ансамбълът е имало много хора - разширена, имаше раздел рог, клавиатури. Концерти се проведоха в колективните и държавните земеделски стопанства, както и в града. Николай Hitrik, дългогодишен директор на ансамбъла, както и работата там, даде много опит и важна презентация. В този процес, ние се филтрират няколко души, след което изпълненията продължиха по време на местната кооперация ресторанта. Това беше страхотно училище: шест часа игра всяка нощ, седем дни в седмицата, почти без прекъсване; играе разнообразна музика. Това може да се нарече първата сериозна училище, където DiDuLa са получени на основни знания и умения публика на живо, освен това, за да печелят първите пари, които той е много горд, защото, за да печелят пари, като направите едно любимо нещо, мечтата на всеки.

С този отбор DiDjuLja първо посещение в Европа - в Испания, Италия, Полша, Швейцария, Франция и Германия. Разнообразието от хора, както и традициите на тези страни направи трайно впечатление. Работата с този екип, DiDjuLja заминава за Испания, където е имало познатия си със стила на Фламенко, испански народната традиция. Въпреки, че той е имал преди това и се интересува от и изучава тяхната музика, аз се ровят в него, но само в Испания стана ясно за него. Ансамбълът прекарал много време, тя е придобила различни музикални инструменти. Също така по време на престоя си в Испания, DiDjuLja подредени концерти на открито, което даде много опит и закаляване.

Работата в един ансамбъл, DiDjuLja съобщава не само музиканти, но и с танцьори и хореографи, това е танцов ансамбъл. Също така съществува започнаха първите сериозни експерименти писането на песни, с добра технологична база в ансамбъла, DiDjuLja започна да пиша повече или по-малко професионално. Там сте родени от първите му записи, първите идеи за концертите. Първо отидох на сътрудничеството с танцьорите, а след това се запознах с отличен китарист, Владимир Захаров, чудесен танцьор и хореограф Дмитрий Kurakulovym. По този начин се създава денс музика трио и голям концерт на програмата. Периодът на "Уайт Rosah" е времето на идеи силно повлиян атмосферата на отбора, среща с интересни хора, екскурзии.

Изведнъж по стъпките на телевизионен конкурс, на един много голям фестивал "Славянски базар" бе организиран от една малка програма, която всички художници, които са участвали в телевизора бяха поканени. На последно място, стана възможно да се по-сериозно отстояват себе си - на фестивала бе излъчено на всички страни от ОНД, както и Полша, балтийските държави и България. Това дава Didulja голям стимул да продължи да работи в тази посока, в която се извършва, то изгражда ясна позиция - работа на инструменталната музика, китара, китара естетика и всичко това на по-слабо влияние на народна музика. DiDjuLja също се опита да известна степен да се смеси с тази електронна музика. Погледнато Славянски базар остава традиция, дори и след DiDjuLja се премества в Москва. Този период се характеризира за Didulja работи в тясно сътрудничество с местните хореографи, създаване на необичайни и интересни стаи.

Но София привлича със своето разнообразие, големи перспективи. DiDjuLja топло сбогом на Игор Bruskin и се премества в Москва. Първият път беше много трудно - защото столицата е много специфични - тогава техния морал, принципи и традиции. За правата на посещение е доста необичаен и непознат град, други хора. Но гол, упоритостта при постигане на вярата му в успеха е помогнал побеждава трудностите. Той започна Арбат период - представления на улицата, но не и окъсани уличен артист и професионален музикант с добра техника и външен вид, който е играл преди всичко неговото удоволствие. Тук DiDjuLja се срещна с много хора, включително и тези с Сергей Kulishenko, докато е заемал висок търговски позиция. DiDjuLja макар и не много лесно се приближи към чужденците, но на фона на трудностите, които срещат трябваше да направи избор: или да се обадите на някой от тези, с които той се срещна, или да напусне Москва.

Първият човек, който нарича DiDjuLja. беше Сергей Kulishenko. Сергей иска да се научи да свири на китара, така че най-Didulja има първия си ученик. Сергей също прояви интерес към дейности Didulja, помогна с жилища и инструменти, платен първият професионален запис на забележително китарист Mei Лиана студио. Висококачествени студио дома запис е определил посока на по-нататъшна работа Didulja. Писане май Lian беше отлично - тя е написана осем песни, тя е технически най-високо ниво, дори и художествено - не. DiDjuLja много топли спомени за комуникация с Mei Lian, талантлив китарист и композитор, един добър учител и уважаван приятел. DiDjuLja с Сергей започва да се развива по въпроса за създаването на своя собствена студио дома запис, проучихме пазара на музикална техника. се формира набор от оборудване, което се помещава в къща на Сергей. Той започна сериозна системна работа в областта на звук, китара, упражнения, обучение, научни изследвания. Аз завързали интересно въведение в популярната музика на групата Arcady. Това беше интересен Самара музикант, певец, композитор; Тя започна с техните съвместни клубни изпълнения DiDuLa.

Този период на творчеството Didulja също е свързано с познаване на звездите наистина глобална величина: Пласидо Доминго, Брайън Адамс. Една идея да работят заедно с Авраам Русо, като целта е да се напише няколко песни, DiDjuLja действа като композитор, аранжор и продуцент. Работи се много добре в тандем от Сергей Migachev, Авраам Русо и Didulja, резултатите в проект за мащабно. Кръг от познати с изпълнители разширени, за включване на младите хора на изкуството, хората са светли и интересни. Разширяване турнета дейност включва нови градски клубове. По време на тези пътувания са закупени нови инструменти, както и опита и идеите на това, което е добро за творчество.

Роден албум "Пътят към Багдад". Има усложнения в отношенията с Пригожин и неговата компания "NOX Music". В същото време има един познат с Андрей Кончаловски и Didulja стрелба филма си "Къщата на глупците". По време на снимките на DiDjuLja работил с Брайън Адамс, също взе участие във филма. Филмовата DiDjuLja свири на китара, по-лесно да се каже - играе себе си. Започнаха да се появяват пиратски дискове - безспорно един от видовете признаване на художника. В един концерт Didulja Дмитрий Маликов го кани заедно да освободи инструментална парче. DiDjuLja съгласи идея продукт е роден доста бързо, така че е създаден композиция "Сатен Бряг". В същия дух, сътрудничество и отиде с Кристина Агилера, роден съвместен състав.

География изпълнения Didulja разширяват, нивото се покачи. Продължава да участва в телевизионни програми и различни концерти. Период от по-сериозни концертни произведения и DiDjuLja реши да се създаде екип, вашата група. Набира: поканени басист (Ярослав Oboldina), кийбордист (Александър Леонов), перкусионистът (Кирил Rossolimo), звукови (Борис Solodovnikov). Група репетира, подготвили програма, състояща се от част от нов, отчасти заради старата музика, подсилена с нови цветове. Търсене в своя стил, продължаването на студио експериментиране.