Текст: Мария Mikhant'eva

Трейлър на Jackson Pollock "51" (1951)

История на изпълнение, приет от футуристи доведе (с уговорката, че в началото на футурист изпълнението е по-шокиращо от самото изкуство) или чрез дадаистите с тяхното Кабаре Волтер. Първият се бореше с тесногръди инерцията и предизвика иначе уважаван публика, попаднали на футурист вечер (основател на футуризма, Филипо Томазо Маринети предложи, например, да се продават билети за повече от стаята могат да се настанят, палто седалка с лепило и се изсипва им прах, което води до сърбеж и кихане).

Последното против войната - беше Първия свят - и не искат да използват традиционните изразни средства (за някои просто не са в състояние да опишат ужаса от това, което се случва, докато други са се преместили към услугата на милитаристична пропаганда), подредени в малък театър в неутралната швейцарска представителство с казването на "безсмислено" стихотворения, пиеси и постановка нецензурни шумовите характеристики музика. През 1920, ние предаде щафетата на от фантасмагоричен сюрреалистични изпълнения (тук трябва да се отбележи Жан Кокто, Алфред Жари, Антонен Арто) и участници в "Баухаус", учи механиката на балет - и все пак по-голямата част от техните съответните театъра експерименти.

Първото представление в съвременния смисъл на думата често се нарича изпълнение на пиесата на Джон Кейдж "4'33" "(1952) - това е важно, че това е извършено: Exit пианист, седна в предната част на инструмента, поставен върху музиката стои бележки, публиката замръзна в очакване на първите акорди в картината. тогава набираха скорост действие живопис - Джаксън Полък, Вилем де Кунинг и други изпълнители се конвертират в процеса на представяне на създаване на абстрактни картини в Европа и Ив Клайн експериментира с "антропометрия." - творби, създадени с участието на човешки органи в същото време -. през 1955-та у - британския философ на езика Й. Л. Остин изобретил и въведе използването на думата "перформативен", за да опише изявленията, които не отчитат нищо, но създаването на нова реалност.

Разликата между действие, събития и представления, а конвенционален,
защото едно от свойствата на изкуството -
граници illusiveness

До 1960, западното изкуство е назрял моментът за "перформативен завой" - най-разпространената изтриване на границите между различните видове изкуство и се отнася до форма на изпълнение. Това отчасти се дължи на разпространението на левите идеи (критика на капитализма оценена ефективността, тъй като, за разлика от една картина или скулптура, не е възможно да се продават), отчасти - на факта, че изкуството на първата половина на ХХ век. поредица премахва нуждата от нещо, за да обрисуват и етикетиране, така че сега художници могат да работят с субективния опит и комуникацията, поставянето на публиката в специално създадени специални ситуации. 1960 - изпълнения по време на движение Fluxus, Виенския акционизъм и първите случки Алън Kaprow, че е всичко, което сега се счита за "класика в жанра".

Разликата между действие, събития и представления, а произволни, тъй като едно от свойствата на изкуството - илюзорната природа на границите, които са подложени на постоянни нарушения и преглед (а оттам и всяко определение съществува, докато има, няма да бъдат оспорени). Но по ред от началото на нещо, ние можем да се съгласим, че действието - това е преди всичко израз на смелост, радикална експлодираща ежедневно, смяна на възприятието, която показва изкуството от музей и галерия гетото. Ефективност - по-интимно, интимни, изискващи зрители, живеещи някои събития, които често се свързват с тест на човешкото тяло и духовни преживявания. Действието може да се сравни с лозунг, изпълнение - изпълнението или ритуала. Хепънинг е като игра: това е създаването на напълно случаен ситуация без никакъв ясен план, въз основа на "Какво става, ако. ".

Объркване на термини, се вижда ясно на примера на Виенския акционизъм: акции на членове на движението, наречени комплекса организираха ритуали с елементи на религиозни мистерии. Ако говорим за ефекта на действието, облечен с по-скоро "плакат" в природата, като ярък пример, няколко творби от руски художници, направени в естетиката на политическото слово. Например, група от "гнездо" по време на "демонстрацията. Изкуство на масите "(1978), тръгна надолу по улицата с червено и бяло знаме, на която е изобразен лозунга вместо фрагмент от абстрактни композиции на Франц Клайн« Акцент Grave »на художника. "Проблемът, с който са били тогава - казва Катрин критик Tar, - но все пак действието е, всъщност, не е наказуемо. Това означава, че основната концептуална проблемът е решен изкуство -. Убягват двусмислено тълкуване и сложи всички сетива под въпрос "

През 1982 г. художникът Йозеф Бойс започна най-амбициозния си действие: в продължение на няколко години той планира да засади в Касел 7000 дъбове, придружени от камък стела. Това действие може да се разглежда като отговор на бързата урбанизация, като начин да се отрази на държавата чрез изкуство (художникът трябваше да се изправи на политици от опозицията) като "носеща красота на масите", и най-накрая, като начин за създаване на нови отношения между хората (режисьор Георг Genaux припомни, че план Бойс помогна да помири двете съседни страни в продължение на много години не говорят помежду си - те се присъедини към жалбата като доброволци, а заедно те поставят дъб).

Reenaktment

Документация и reperformans

Действието е по-скоро като пародия, но се е намирал на художника за изпълнение клуб и изследовател Лиза Морозова отбеляза: "За украински момиче е истински спектакъл. Много по-стръмен от Абрамович, тъй като това е времето на биеналето във Венеция и е подправена уеб ozvezdevshey и просто е действал темата, аз го илюстрира. Young performansistka се провежда всяка кост като бебе - нежно, сякаш приспиване, медитативна водещ четка върху него - абсолютно абсурдно и не функционира по предназначение действие. Мисля, че това, че е по-близо до красива героиня Пина Бауш, които са постоянно в състояние на екзистенциална мъка на любовта, отчаяние и надежда, в същото време. Но, за да се възприемат [то], за да видите, че е необходимо. седнал два метра, а никога не следват това, което се случва. Следвайте искрени, възвишен и чист момичето израз на лицето (мисля, че този израз от Абрамович не е в детето). "

12 години по-късно и също нещо направено от групата "ЕТА", но този път на Червения площад, с обвиненията във вторичната участник в действието "ЕТ" Анатолий Osmolovsky отговори категорично: "Фактът, че групата" Amanita "вече сте направили нещо подобно на това, по мое мнение, не само не го [дял] стойност премахват, а напротив, дава голяма символика - нещо, което се използва за да бъде произведен в снега трима души в гората, проявяващо се на обществено място и да го предизвика политически скандал. Този жест е да се прояви стандартната постмодерната правило:. Основната ценност на съвременното изкуство се намират точно на време и място, а не формално новост "

Ив Клайн "антропометрия син период" и "Пожарна Картини" (1960)

Перформативни акт - тя винаги е физическо действие. Тялото е инструмент, а снимките; той се създава ситуация, която носи върху него един вид насилие (не непременно физически, все пак, това се случи, и дума за наранявания). Тялото може да се използва, или гол, сексуален или не, изцяло или повредени, или активна или пасивна, силен или слаб, с акцент върху физиологията или функционалност. Тялото може да бъде фокусна точка на работата, но дори и когато изпълнението или действия, посветени отдалечени от материалните теми, тялото е все още налице и оказва влияние върху възприятието на зрителя.

Първата е да се разбере, Ив Клайн и Пиеро Манцони. Klein в края на 50-те вършеха работата на следи от човешки тела върху платното (щампи, разбира се, са изпълнени, "Международен Klein Blue"); Manzoni, в присъствието на публиката облече голите тела на модели, за да се регистрират, да ги превръщат в живи скулптури, и приканва всички, които желаят да станат произведения на изкуството постоянно на "магически пиедестал".

художници

"Парченце" Йоко Оно (1965)

"В изпълненията си, има чувството, че сте тук и сега споделят своите действия с публиката. Това усещане във всяка друга форма на изкуство, не е "- каза в интервю с художника Gluklya (група" Фабрика на намерени дрехи "). Публиката - задължителна част от изпълнението или действия, ако не и по време на и след това най-малко по-късно (но след това тя получава само документи - обаче, в този случай, художниците подход за документиране на особената отговорност).

Зрителите могат да бъдат пълноправни участници в действието - например, известният изпълнение от Йоко Оно «парченце» (1965) е, че настоящото един по един се приближи на художника и отрязани парчета от нея рокля (колкото повече - толкова по-голям и по-голям). Те могат да се намесят в своя курс - както се случи с Йозеф Бойс по време на действие на «Kukei, akopee - Nein. Braunkreuz, Fettecken, Modellfettecken »(1964), когато някой счупи носа на художника, въз основа на политически различия.

Въпреки това, дори оставайки безразлични наблюдатели, публиката е дадена общност - тя е там за дълго, само до последната изпълнение, но през цялото време има специални отношения, основани на споделени живот опит.

реалност

Снимки: Getty Images

виж също

Bad история: Защо ние знаем толкова малко хора на изкуството

Както supermuzei променен съвременното изкуство

10 лекции, които ще помогнат да се разбере на изкуството на ХХ век

8 лекции, които ще помогнат да се разбере класическото изкуство

Изпълнител Мило Муар арестуван по време на представление в Лондон

интересни статии

За красиви дами: Как да "Матилда" пее патриаршия

# Narodnyyartist: Как Малики и Galkin са овладели социалната мрежа и спечели

"Това Weinstein": като актриса бе уволнен шеф на Холивуд производител