"Аз изведнъж осъзнах, че съм хаотична и несъбрани," - признава той. Чувство за необходимостта да се ограничи по някакъв начин творческия стремеж, Смит предава минималистични ритми и тоналности, създаване на музика само на акустична китара, и ограничава неговата информация и договорености музициране. В допълнение към това, да запазят своите идеи в шах, репетиции дейност съживи интереса на Смит в The Cure.

"Имах доста специфичен умисъл в смисъл, че" Bloodflowers "ще бъде последният албум на The Cure, защото чувствах, че ще бъде естествен край на групата", - казва той. "Но в процеса на вземане на този запис пламна ентусиазма ми отново. Мисля, че този запис е достатъчно добър, и би било глупаво да не се правят още един. "

"Bloodflowers" е най-добрата китара албум, The Cure, създадени през последните години.

Аз обикновено пиша няколко различни начина. В рамките на една седмица, не мога да напише песен за акустична китара, а другият - на пианото или клавиатурата, а друг с помощта на цикъла с повтарящи се и Стайнберг е Cubase. Но за този албум, аз се ограничава до китарата, и това решение е управляема слушане на шотландски банда "Mogwai". Аз вярвам, че първият им албум е просто фантастично и ми хареса цялата власт и всички лавината звукови китари. Тази група запали в мен желанието да го направя "Bloodflowers" само китара албум.

Получавате ли да пиша на албума, вдъхновени всякакви други изпълнители?

Аз не искам някой друг влияние върху "Bloodflowers", защото исках да се събере на едно място всички най-доброто от Cure заедно по един албум. Знаех също, че албумът ще да се превърне носталгия и копнеж, защото съм написал думите, които обобщават как се почувствах по време на подхода си към 40-годишна възраст. Това даде тон за това, което исках да изразя музиката, но не бях сигурен как е трябвало да се направи всичко, за да се постигне това. Помислих си, че ако ще успея на акустична китара, а след това всичко, което ще напиша, ще бъде проникнато и режисиран от същите оригинални припеви.

Също така бих искал да налага някои ограничения върху себе си. Аз не искам нищо, което би било по-горе в ритъма на 120 удара в минута, или по-малко от 80, но песента, която написах със Саймън (Gallup, басистът) се вписват в рамката 75. Това наистина ме разстрои за известно време (смее се) но аз имам през него. С този албум, аз направих някои трикове, в духа на Brian Eno - аз съм ограничен до конструкцията. Аз го ограничава, какво тон мога да напиша това, което ритъм бих могъл да използвам, и колко пъти мога да повторите някои фрази, които се повтарят не повече от два пъти. Това звучи малко странно, но в действителност това е много естествено. защото знаех за себе си, че аз инстинктивно го напиша по този начин. Един положителен аспект от работата на допълнителни тоналности и ритми се крие във факта, че мога да пренаредите местата страни от песен в песен.

За разлика от други албуми лекува сте играли повечето от себе си китара части. Защо?

Е, това е първият албум, който съм написал на китара през годините. Някак си наложих да бъде повече от певец в последните два албума, и поради това, че е нещо като отворена отново удоволствие от свиренето на китара. Порл (Томпсън, бивш китарист Cure), използван, за да поеме по-голямата част на частите на китара, защото той имаше свой собствен стил на игра и аз знаех, че той може да излезе с партиите, което би било напълно различно от всичко, което можех излезе с. Но Пери (Bamonte, ток китарист Cure) играе все по-подобни на мен, така че, когато ние направихме "Bloodflowers", а след това съм имал никаква причина да се говори за Пери, как щях да искам да имам нищо някога играят. Обичам да го играя себе си.

Научихте ли нещо от други китаристи?

Обичам китаристи, които имат много уникален стил на игра. Мисля, че Бауи е само недооценен китарист. Хареса ми ритъм китара на ранните албуми Бауи, като тип-топ. Когато бях наистина млад, слушах Бийтълс и Ролинг Стоунс, и ми хареса ритъм китара на синглите им в началото на 60-те. След това по-големият ми брат играе Хендрикс за мен, когато бях на 8 или 9 години и той се превърна в мой любим. Други деца в училище винаги репетирани соло Хендрикс, но бях по-заинтересовани да научат как се сглобява акорди заедно. Аз вярвам, че начина, по който той направи нотки на звука е наистина нещо мистериозно и звучеше наистина добре. Хендрикс даде тон за всичко, което правя.

И все пак вие играете соло себе си. Независимо дали те са обикновено добре развит или самоделно?

Това е първият албум, в който аз самоделно всички сола. Никога не съм изпитвал достатъчно уверен в китарата си, за да се интересуват от импровизация. Винаги съм смятал, че това, което правя звучи наистина изтъркано. Като цяло играх най-различни неща, а след това ги събира в части заедно много внимателно. Например, няколко сола на 6-струнен бас китара на "Bloodflowers" се събраха заедно, защото исках да ги накара да работят като мелодични фрагменти. Не ми пука за това те да звучи като ужасно добър соло. Просто ми се иска, че ще доведе до желанието да се преиграе. Аз все още не мисля, че съм толкова добър, за да излезе с нещо, разположен в най-високата в момента и че все още трябва да устои на изпитанието на времето. Това е просто вид на приемане ми на същите ограничения.

Както са достигнали китарен звук в албума?

Аз претърси всичките си китари за този албум - нещо, което никога не е имал досега е направил. Аз ги показва в една линия по протежение на стената, което предизвика огромна изненада на всички поддържан. Аз просто исках да играя на всяка една от тях, което е много смешно, защото аз ги имам повече от 50, и все пак докарах този въпрос към края си, като по този начин се използват две китари до 90% от албум материал. Един от тях беше Гибсън Чет Аткинс ограничен тираж полу-акустичен. Това е прототип, и това беше необичайно тежка категория. Можете да го монтирате навсякъде, и това ще звучи перфектно по всяко време. Друг китара беше Gretsch Сребърен сокол. Това е страхотна китара за играта, но тя изглеждаше нещастна, защото тя е пълна с червени кристали около копчето за силата на звука и тон се регулира. Това копирате мен (смее се).

Използвах Сокола за сола и Чет Аткинс за повечето ритмични фрагменти. Акустични китари в албума са различни Takamine. Аз дублира партията като играят първия 12-струнна, а след това - 6-низ. Всяка китара е записан отделно с микрофон и директен вход от изхода на тялото на китара. Mikshiruya съм изключил звука, идващ от микрофона 12-низ по целия път от ляво, а звукът идва от директен достъп - по целия път от дясно, а след това за следващия път добавен 6-струнен китарен звук около него.

Аз свършат повечето от страните на акустична китара, защото имам различен стил на Пери акорд, а когато ние се опитахме да пуснете песните заедно, това звучи мръсно. Ако взема един акорд, а след това в следващите няколко минути започна да се вземе от друга страна, не мога да се дублират много, след като играе акорди да свирете прав ефект. Това звучи като една китара превключва на друг, с някои приятни ехо в периода между влизането на всяка една от двете китари, и по този начин мога да постигна плътен, богат акустичен звук, без да използвате каквито и да било последици.

Какви други китари са били използвани?

Някои от по-тежък звук на китарите ритъм бяха направени китара Лес Пол Пери, и аз използвах един стар Mosrite за някои водещи партии, защото това наистина е красив звук. Аз също се използва много пъти 6-струнни Fender бас примерни 60-те години. Веднъж купих един от най-новите, че те са започнали да се променям, но това наистина звучи посредствен. Те тежат по-малко от половината от първия, и очевидно заради това, че не звучи, както и тези. Ако някога се счупи собствения си, аз не знам какво ще направя. Откажи се, предполагам!

Като стигнете до вашата звукова отличителен 6-струнен бас?

Тя винаги излиза през същата три педала Boss - цифров забавянето и хор с едно докосване на шум, за да се намали закъснението. И аз винаги играя през същата динамика в PEAVEY Ultra 4x12 шкафове. Звук 6-струнен бас - единственото нещо, което е останала същата, тъй като пускането му през 1981 г. Албумът "Вяра". Никога не съм се променил настройката, защото винаги съм си мислил, че това звучи много добре. Това е нещо като на чело за мен - наистина страхотен звук.

Колона Peavey от среден клас, напълно разгърната надолу бас - на половината път се завъртя нагоре и пищялка напълно разгърнати нагоре. Това наистина отразява характера ми, но копчетата на моите китарни усилватели винаги задават на 0, 5 или 10. Никога не съм изложил нещо по средата, защото тя винаги те кара да се притеснявате за нищо и никъде не водят до края.

Педалите винаги са монтирани така, че да погледна правилно. Това звучи малко глупаво, но странното е, че работи. Има 4 дръжки за закъснението, и всички те са настроени на 12 часа - в обратна посока от най-дясната дръжка, която е монтирана точно 12 часа до 800 милисекунди. Това е толкова лош дизайн, като шефа, те очевидно не мисли за мен, когато създадохме този педал (смее се). Припев копче наляво изложен в продължение на 10 часа, а ръчката, така че - 2 часа. Това симетрично. Знаеш ли, че не е луд! Ако сте играли dosatochno, тогава вие ще имате идея за това как и какво ще се чува само при вида на всичко това.

Деформирани, пълен с реверберация мелодичен модел на "Къде Птиците Винаги Пей" е друг отличителен звук Cure.

Това е още една китара, която аз използвах продължение на много години - китара Coral ситар 1963. Тя прозвуча малко като ситар, а не върху яйцето, което само по себе си е погрешно описание на звука на китарата, но въпреки това е много особен звук - макар и доста архаична Cure-звук.

Какво ампера използвахте?

Цялата китара звук е записан по такъв начин, като че ли той е заобикаляйки усилватели. Ние не използваме никакви Pro Tools лосиони, защото исках този албум да звучи наистина живее. Наведох се да има една Ampeg VL503 и Line 6 Flextone Plus, които работят едновременно. Бих могъл да ги запишете, както микрофони и по този начин, за да могат да се смесват двата звука. Flextone обикновено трябва да се подложи на деформация (distorshenu) и Ampeg обикновено остава много чист. И двете звук от усилватели имат отлична чистота, както и усещането за въздушния трафик. Не ми харесва звука, който издава директно, тъй като те са безизразно и мъртъв.

Възможно ли е да продължават да използват стария си педал борда?

Да. Тя в момента е зареден педали Boss: фазер, фленджър, цифров забавяне, ускоряваща, Blues Driver'om и линия на водачите. В момента вече нямам хор на неговия педал борд. Ако използвам Flextone, използвам вградената в хор, а ако използвам Ampeg, тогава запишете педал Boss хор на върха на усилвателя.

Винаги използвайте педал борда на сцената на доста прозаична причина. Фактът, че за да мога да видите различните цветове на педалите, и аз не трябва да се мисли какво и къде - дали е син, това означава това - хор. В студиото, ако нещо не звучи добре, можете да спрете и да си играе с другите педали. Но не е нужно такава възможност на сцената, когато всички около теб и облаци от дим, светлинни ефекти светлини работят, а вие се опитвате да си спомня третия стих!

Какво е процес на главния запис?

Имахме ритъм секция - себе си, Саймън и Джейсън (Купър, барабанист) и ние всички играят на живо. Пери и Роджър (О'Донъл, кийбордист), направен за налагане на този запис. По-голямата част на записа се проведе много традиционно със сигурност по отношение на достоверността на евтини микрофони Shure SM57 тип и SM58. Така че много глупости говори за скъпи микрофони. Ако имате приличен кабел, малко време и добър микрофон предусилвател, можете да използвате всеки обикновен микрофон. За да запишете на китара, ние остана микрофон Shure директно към колоната, а другият - на разстояние 12 инча от vstoronu говорител бит от центъра. Това е просто един стар трик на разположение на микрофони. Имаше достатъчно време за експерименти, защото исках да направя всичко бързо. Ако нещо звучи добре, тогава аз не виждам никаква причина да прекара още един час за точния разстройката на звука, защото това е точно това, което води до пълна загуба на него.

Можете ли да ни кажете нещо повече по-подробно за писането и записването на един от някои песни?

Когато го направих демо песен "Watching Me Fall", тя е изключително спокойно - само акустична китара и прост барабан контур. Но тогава бях довършителни работи толкова дълго, тъй като тя не се превърне в нещо като класически пържола, и си помислих: "Това е наистина това, което искам." Така че, аз го променя до толкова дълго, колкото аз не се получи пет части работят заедно. Когато се записва песента, че Саймън и аз седяхме в студиото с Джейсън и барабаните си по това време, тъй като нашите усилватели били поставени извън стаята. Играх 6-струнна акустична китара, микрофон, от която премина през чиста усилвател, а аз трябваше кутия A / B, и по този начин аз бях в състояние да кликнете върху Маршал на силни бита. Всичко беше толкова прецизно, за да можем да имаме някаква представа за динамиката на песните. Пеех всички вокалите живеят, държейки здраво към устата си SM57.

Направихме около седем проби за две нощи, и винаги със същата скорост, но леко се променя структурата и динамиката. Тогава Пери и седнах в контролната зала, губи следите на втори план, отпивайки от червено вино и мислене в същото време всички рифове и акорд. Прекарах два дни слушане на всички парчета направени. Някои от тях са били безполезни, защото, когато си мислиш, че играе добре, докато са били пияни, в действителност, вие играете като идиот. Аз съм избран тези страни, които са били така написани, и ние отново се връщаме в студиото и да ги повторно записан на живо, така че изпълнението вече не звучеше като хит или безстрастно. Няколко седмици по-късно отново се върна и не всички китарните сола и вокалите през уикенда.

Как комплекс бе създаването на демо песни за албума?

Бих могъл да кажа, Джейсън какво темпо бих искал за това или онова нещо, и това, което чувства бих искал да го изразя, и той може да изгори за половин час всички десетки шок до DAT рекордер, а след това да ми изпратите лента по пощата. Аз извадката четири удара и се използва извита ритъм (контур) за изграждане на песните, да свири на себе си почине. По този начин, когато се показа на песента на другите, тогава всичко е почти готов. Този албум е най-бързият направено за всички през последните 15 години. Знаех, че всички ключове, ритми, а дори и по реда на песните в албума, преди да влезе в студиото.

В този албум толкова много сложни и преплетени части. Как успяхте да се избегне припокриване в микса?

Това е много лесно да се постигне усещането за сила наистина вилнеещи китари и да не се избута до фон глас. Тук има една мелодия в главата ми, и аз предполагам, че се опитвам да го приведе в съответствие с този звук, мисля: "Да, това е точно така, както аз си представим, как трябва да звучи." Мога да кажа, Paul (Korketu, ко-продуцент на албума "Bloodflowers"): «Ето на китара не се вписва там. Сега, когато има партида от 6-струнен бас китара, която вече е твърде много. "Аз бях доста beapellyatsionnym когато става въпрос за какво и къде трябва да бъде. В действителност, всички останали са отишли ​​преди, тъй като в началото на крайните подробности, тъй като те са били хранени с мен, като им казваше да млъкне.

Градински инструменти Смит

КИТАРИ: '99 Gretsch Silver Falcon 6136SL, от 90-те прототипи Гибсън Чет Аткинс полу-акустични, 60-те години на калник Jazzmaster, 60-те години на Fender Bass VI, 60-те години Mosrite Ventures, 60-те години Coral Sitar, Takamine EN28C акустичен, Takamine 12-струнна акустична, Aria водобегач акустичен, Ovation L756 12-струнна акустична.

Усилване: Line 6 Flextone Plus 2x12 комбо (с допълнителна Line 6 2x12 кабината), Ampeg VL503 комбо, Маршал Bluespeaker от, Vox AC30, Fender Twin Reverb, Peavey Ultra 120 главата и 412S такси.

ЕФЕКТИ: Dunlop ревльо, Korg Tone Работи 411FX, Mesa / Boogie V-Twin, Tech 21 SansAmp Classic, Шърман Филтър Bank, Т.С. Електронната Fireworx и 2290, привечер H-3500 Ultra-Harmonizer, Yamaha SPX900 и SPX1000, Lexicon PCM 70 и PCM 80, Роланд DEP-5, Zoom 505, Studio 1204 и 9050, както и че "мнозина педали Boss произвеждан някога, "- каза Смит.