Относителният евтинията на определен минимум от материални блага, се превърна в предпоставка за независимост на младите хора, което доведе до появата на отделна младежка култура. Този процес се извършва паралелно с образуването на масовата култура, причинени от следните фактори:
- развитието на радиото (и по-късно телевизията), масово производство на евтини транзисторите;
- развитието на филмовата индустрия и публиката като цената на кина;
- техническо усъвършенстване на печатарската индустрия, появата на офсетовия печат (фотографски) позволи да репликира евтин цветен образ. Като следствие от печат стана по-евтин и по-цветни, това увеличава търсенето, като по този начин увеличаване на броя на периодични издания и тяхното обръщение.
Образуване на масовата култура, от една страна, е довело до развитието на така наречените леки жанрове във всички области на изкуството, а от друга - да определи силно демократично и елитарна култура.
Център на масовата култура през втората половина на ХХ век е несъмнено Америка. Това е било улеснено от факта, че Америка е претърпял по-малко в сравнение с други страни от Втората световна война. Според американския закон, наречен войната в неговия край се позовава парично обезщетение. Въпреки това, мащабът на участието на САЩ във Втората световна война е много по-значимо всички предишни кампании, а правителството не е готово да изпълняват своите задължения, да демобилизирани войници. Решението е намерено в офертата на висшето образование, която много плащания да замени безплатно образование се възползвали. Освен това, бивши ученици са потърсили в бъдеще за децата си, също до висше образование, въпреки че е била платена.
В допълнение, благоприятните икономически условия в Америка са привлекли голям брой имигранти от по-слабо развитите следвоенна Европа. Разбира се, най-облагодетелствана използва представители на интелектуалния и културен елит. (Не забравяйте, че много учени и творци са се преместили в чужбина в годините на фашизма, поради страх от политическо преследване.)
Така че Америка се превръща в един от най-интелектуално развитите страни и да започне културна експанзия в страните от Западна Европа, които улесниха програми за икономическа помощ за страни, засегнати от войната. Европейски държави, за разлика от разпространението на американското културно влияние, като се стреми да приемат политики, които подкрепят националната култура, особено на филми и музика.
В изкуството на европейските страни, повечето от които е окупирана от нацистка Германия и фашистки режими имали своя победа над фашизма бележи победа за свободата в изкуството, което води до посоките на развитие на базата на визията на отделният художник. В същото време, за разлика от реалистичната рисунка на нацистка Германия и социалистическия реализъм в Америка и Западна Европа, е налице тенденция на neorealism в съответствие с демократичните чл. Ако условията на "реализма" на тоталитарната система за държавни поръчки, реализма в едно демократично общество, извършена по реда, "обикновения човек".
В 50-те години. ХХ век. светът е рязка промяна в политическия климат. Последните съюзници прегръщат на река Елба, отново са на противоположни страни. Общият враг е победен и отстранен обединяващ фактор. Re появяват противоречията в политическите интереси на Съединените щати и Съветския съюз, и започва борбата за глобално влияние. След Втората световна война, образувани два лагера: социалистическо (Пакта и СИВ Варшава) и капиталиста (НАТО), които започват да се борят за влияние в така наречените необвързаните страни. За първи път сблъсъка на интереси на СССР и САЩ открито проявява в тяхната намеса в гражданската война в Китай и Корея, както и въпросът за участъка Берлин. В резултат на тези сблъсъци тя става Winsten Чърчил в Fulton университет, който е официален призив за кръстоносен поход срещу болшевизма и отправна точка за началото на "Студената война". Приблизително равно на икономическа и военна потенциал и наличието на ядрени оръжия от противоположни страни - това са причините, поради които не биха могли да се случат пряка военна конфронтация. Основното оръжие в "студената война" се превърна в една идеология се харесва на културата и духовния живот на обществото, така че културата е политизирана от двете страни на "желязната завеса", повишаване на взаимното. Най-трагичното събитие в Америка от този период е така наречения "лов на вещици" - преследването на всички, които са свързани с комунистическата партия и на Съветския съюз, а дори и антифашисткото движение. Всички попадат в "черния списък" са подложени на правителството обструкция. Радиопредаване в страните от Източна Европа и Съветския съюз е създаден специализиран радио "Свобода" (САЩ), "Свободна Европа" (САЩ-Германия).
По време на Втората световна война, основното място сред другите изкуства заснемайте, подпомаган от следните причини:
- лекота и пасивно възприемане;
- филм - произведение на относително кратък период от време, което е важен фактор по време на война;
- развитие на кино-съвместим превърне филма в синтеза на различни форми на изкуството (драма, музика, рисуване).
По време на войната, в съответствие с изискванията от предната, с участието на смешно музикална комедия. Пример за това е филма на Чарли Чаплин "Великият диктатор" осмива Адолф Хитлер и цялата нацисткия режим.
Втори предпочитан жанр във войната е исторически филм, позовавайки се на историята на нацията. В Англия, актьор и режисьор Оливър Лоренц, получили за работата си заглавието на Господ, заснет Шекспир по време на войната:
- "Ричард I - история на параноик, който идва на власт, razruaiaya всички морални, етични, националните разпоредби за.
- "Хенри V» - героичната образа на царя, са били засадени във Франция с армията си и разбивам враговете. (То е взето в деня преди кацане в Нормандия съюзници и втори фронт).
- събития от националната история показва Оливие във филма "Лейди Хамилтън" основна идея - привеждане на щастието на олтара на отечеството.
В същото време нововъзникващите kinomelodrama. Първият филм от този жанр може да се разглежда като "моста Ватерло" - въпреки трагичната края на цялата публика получава положителен заряд.
След войната, все по-популярни жанрови филми лесно - мюзикъли. Поради икономически причини в Европа снима филм беше трудно, така че светът става все американски продукти "фабрики на мечтите" - Холивуд. филмова продукция е поставен върху поток и се превръща в индустрия. Тя е в Америка има технологична революция кино: появата на цветен филм и широк екран ви позволява да правите панорамни снимки. Последното, заедно с наличието на евтини екстри (безработица и неразвити съюзи) продиктувано парцел диапазон. Те започнаха да премахват историческата пиеса "Седемте заповеди", "страната на фараоните", "Клеопатра", "упадъка на империята", "Триста спартанците", "труда на Херкулес". Холивуд интерес в историята на света е била причинена в политиката глобалната експанзия на САЩ, които в своята история като такава не е имал.
Творчеството С. Кубрик заслужава специално внимание, тъй като е рядък пример за американското кино елит психологически филм, докато се наслаждавате на маса популярност. Кубрик е роден в Англия, но направи кариера в Холивуд. Можем да кажем, че той "заложена точка" на тези теми, за които е взето:
- "Спартак" - последния исторически филм с голям мащаб баталните сцени;
- "Портокал с часовников механизъм" - най-значимите в поредица от филми за проблемите на младежката престъпност;
- "Изцяло метален кожух" - най-дълбоката филм за войната във Виетнам.
От филма в Америка се е превърнал в клон на индустрията, включително актьори и режисьори, както на работното място, е имало твърда специализация на ролите и жанрове. Това правило обаче винаги е била изключение, най-ярката от които са Стивън Спилбърг и Франсис Копола. Тяхната работа във всички жанрове - тя е винаги на високо произведение на изкуството и в същото време прекрасен и завладяващ спектакъл.
Италия стана основател на neorealism в киното. Теми от живота на съвременници, на обикновените хора, казаха, на прост език. В обхвата на този стил не попречи развиват таланти много различни режисьори:
- Федерико Фелини (началото на работа) - "Те се скитаха в рогата", "Sweet Life";
- Паоло Pazalini започна като нео-реалисти, а след това се превръща в език на филма на борда на класически произведения - "Декамерон", "Кентърбърийски разкази", "Хиляда и една нощ", "Седем дни на Содом";
- Франко Dzeferelli - като език на neorealism заснет класика и дори опера ( "Ромео и Жулиета", "Травиата");
Испания стана основател на движението за сюрреалист чл. Първият филм в този стил е "Обедна кучето" прострелян Bunyuelem заедно с Dali още преди войната. Тогава напълно даде картина на Дали, и отиде кинематографично дейности Бунюел му ( "Меридиан красота", "Дискретният чар на буржоазията").
В Япония, един истински национален гений, е получила международно признание стана Акира Куросава. Той е заснет световните класици, прехвърляне на дейността в Япония като се запазят духа на строителните работи. Япония поражение във Втората световна война, която доведе до духовна криза на нацията е отразено във филмовата адаптация на романа на FM "Идиот" от Достоевски. Историята се развива в следвоенна Япония, и принц Myshkin герой се превърна в ударен от снаряд по време на войната на самураите. Драма филмовата адаптация на "Макбет" спечели първа награда на филмовия фестивал, посветен на Шекспир в Англия, тъй като филмът Шекспир. Куросава и адресирано до историята на страната - филма "Седемте самураи", "Сянката на воина."
В Англия, той подчертава Питър Брук, който е едновременно театрален и филмов режисьор. Неговият филм адаптация на Шекспировия "Крал Лир", "Отело" - нов поглед към класиката в която принципалът не е антуража, и текста.
Отличителен белег на шведското кино се смята за майстор на психологическия кино Ингмар Бергман. Той прави филми, нито за която и около цялото време. В картините му чувствително заловен манталитета на северните народи: самоограничение на открито изразяване на чувствата си. ( "Фани и Александър", "Есенна соната", "Пети Seal".)
Във Франция Клод Lyulyush филма си "Мъж и Жена" си поставя за основна кредото на френското кино: живот на героя е много по-интересно от парцела.
В Източна Европа в областта на киното, както и в сферата на културата като цяло, социалистическите правителства имат двойна политика: от една страна е строга система за контрол на страна, а от друга - "увертюри" на Запада под формата на идеите на демократичните свободи в чл. Това допринесе за развитието на интересен оригинален филм, е получила международно признание. Особено кино в Полша и Унгария трябва да бъдат разпределени.
В Полша, те се открояват за тяхното творчество, Йежи Хофман, Анджей Вайда и Иън Полански.
Хофман заснет трилогия на националния исторически романист Хенрик Сенкевич "Пан Valdaevsky", "огън и меч", "Потоп", която обхваща най-значимите моменти в полската история. Вътрешен публика той е в знак на мелодрамата "Witch Doctor".
Полански емигрира в Съединените щати достатъчно рано, носейки в американското кино нов тласък. Той е създател на "действието" жанр - интелектуален трилър. Най-известният от работата си - "Бебето на Розмари" - филмовата адаптация на култовия роман на младежите на периода революция от 60-те години. ХХ век.
Известен представител на националното кино на Унгария е Ищван Саба, също се отнася до историята на страната, но се използва като сцените са кулминацията на своите моменти, и преди всички значими събития от ситуацията ", полковник Redl" - съдбата на героя, служителят по персонала, се провежда в навечерието на Първата световна война; "Мефисто" - съдбата на актьора в нацистка Германия.
Нарастването на популярността на филма повлиян театър. За да привлече зрителите в театъра започва да търси нови изразни средства: говорител, ексцентричен, висок емоционален стрес.
В ГДР Брехт създаде нов вид на изпълнение, въз основа на драматични песни (Зонг). За разлика от оперетата, където основната е музиката в тези изпълнения, акцентът беше поставен върху текста. Високо динамичен, постоянно променяща се среда на действие е довело до изключително опростена природа и костюми. Ако киното предимно търси най-точното предаване на подробен реалност, театърът - това е преди всичко една конвенция, която започна в продукции на Брехт, номинирани на първо място. Тази театрална режисура спечели през 70-те години. ХХ век. глобална популярност и подобни театри са се появили в много страни. В България, настройката в стила на Брехт извършва Таганка театър под ръководството на Юрий Любимов ( "Antiworlds", "Десет дни, които разтърсиха света" и т.н.).
В Ирландия Самюел Бекет създаде нова тенденция - психологическия театър на абсурда. Емоционален стрес и разкриване на образи и символи, се основава на несъответствието на текстови говорил героите, действието.
В Америка, театралното действие се превръща в музикален шоу - мюзикъл. За разлика от оперетата, че се фокусира от музиката се прехвърля в самото формулиране (хореография, комплекти, костюми, осветление). Класика в жанра започнаха да мюзикъли ( "Котки", "Чикаго").
Музиката се развива лека вокално-инструментален жанр. Американската джаз (смес от гора и "бели" музика), който придружава американските войски в Европа по време на Втората световна война, той се превърна в основна тенденция. За разлика от европейските страни започва да се развива музикални стилове въз основа на националните традиции: френски шансон (Едит Пиаф, Шарл Aznovur); Италия неаполитански музикално училище (репертоара на Робертино Лорети); в Англия, Шотландия балада пеенето в много отношения се превърна в източник на креативност Beatles (само за глобалното популяризиране на "Fab Four" народна музика е получил орден от ръцете на кралицата).
Комбинацията от новите електронни средства с класическите форми доведе до появата на нов музикален жанр - рок опера. Бащата основаването на жанра е Андрю Лойд Уебър (Исус Христос - супер звезда "," Коса ").
Синтез на опростена литература и рисунки създаде нов жанр - комикси. Един от първите Супермен комикс герои става. Той се появи преди началото на войната, но е получил специална репутация в годините на войната, когато историята на Супермен са били свързани с боевете. Темата на войната е била извън границите на една и интересно за всички, а следователно и международната известност. Жанр комикси, уловени на, и във всяка страна, разработен собствените си национални герои (във Франция - Украсете и Херкулес, Астерикс и Обеликс, в Германия - инспектор Varnege).
Директно в изобразителното изкуство се превърна в преобладаващ стил на фотореализъм като най-приятелски настроени към масовото съзнание. Използването на този стил на изображение "фантазия" истории, създадени нова популярна тенденция, най-видният представител на която е Борис Валехо (Valeggio). За разлика от масово изкуство елит направление в живописта все премине от реалистични изображения и натрошени (абстрактния експресионизъм, Дада, кинетичното изкуство, концептуално, минималистичен оп-арт и т.н.)
4. Европейският Просвещението и Френската революция от осемнадесети век. - М. 1968.
5. Елизарова, ME История на чуждестранна литература на ХIХ век / ME Елизарова. - Москва, 1961.
7. Kozhina, EF Romantyacheskaya битка / EF Кожин. - L. 1969.
8. Популярни изкуство енциклопедия. V 2т. М. 1988.
9. Tolmachev, В. Чуждестранна литература от края на деветнадесети - началото на ХХ век:
Въведение в историята на световното изкуство
Свързани статии