Човекът в огледалото на изкуството: портретния жанр
Зрителят неволно прехвърлени към отношението на художника към модела. Важно е да се всичко, което се изразява емоции. отношение към живота, към хората, изражения на лицето изобразени лицето, изражението на очите. устна линия, завъртане на главата, поза, жест.
Често ние тълкуваме продукта от гледна точка на човек, днес, да възложат черти на характера, не е характерна за времето си, т. Е. Ние се стремим да разберем неизвестното чрез познатото.
Религиозни понятия в древен Египет, свързани с култа към мъртвите, определен ангажимент за прехвърлянето на подобие в скулптурен образ на човека: душата на починалия е да се намери контейнер му. В началото на ХХ век. археолозите откриват света прекрасен портрет на изображението на кралица Нефертити. Създадена през IV. Преди новата ера. д. Тази поразителна снимка на профила гладки линии, елегантност, гъвкава шия, лесно въздух и масло преходи греша, но лицето адски жената.
В изкуството на древна Гърция заемат специално място генерични, идеализирани образи на герои или богове. Сливането на духовни и физически художници и скулптори видя въплъщение на красотата и хармонията на човека.
В известната си "дискуси грънчар" скулптор V век. Преди новата ера. д Мирон се стреми преди всичко да създаде чувство за движение за стабилност и с монументални линии на тялото, а не се концентрира вниманието на публиката върху характеристиките на лицето.
Специално нежност и топлина се излъчва от статуята на Афродита, богинята на любовта и красотата, извайвам скулптор Праксител в IV. пр.н.е. за храма на остров Крит. В този образ, не е божествено величие, изображението диша невероятно спокойствие и уравновесеност.
Римски портрет е свързан с култа към предците. с желанието да поддържа външния си вид, за поколенията. Това допринесе за разработването на реалистичен портрет. Той се отличава от индивидуалните характеристики на човешкото величие, смирение или жестокост и деспотизъм, духовност или арогантност.
През Средновековието чувствено пластичния език на скулптура съответства на идеята за абстрактни изображения, връзката му с божествения дух. Въпреки ограничението на религиозните правила и норми на изкуството, има снимки, пълни с опияняваща красота и дълбоки човешки чувства.
Портрет на изкуството на Ренесанса, сякаш съчетава предписанията на Античността и Средновековието. Той отново звучи тържествен химн мощен човек с уникалния си външен вид, в духовния свят, индивидуални черти на характера и темперамента.
В "Автопортрет" от Албрехт Дюрер (1471-1528) да се отгатне желанието на художника да се намери един идеализиран герой. Снимки на универсалната гений на XVI век. господари на върховния Ренесанса - Леонардо да Винчи и Рафаело - представляват идеалния човек от времето.
В XVII век. се превръща в основен критерий за художествен свят материал възприема чрез сетивата. Имитация на реалността замени портрета да се разбере и да обясни на човешките психични прояви, нейните различни емоционални изблици. Charm меко кадифе и коприна въздух, козина пухкава и чуплива стъкло, мек, кожата и матов твърд метал пенливо в този момент се предава с най-високото умение.
Сред шедьоврите на известния портрет на "лютня Player" времето на Микеланджело га Караваджо (1573-1610), в която художникът развива мотив, взет от реалността на всекидневния живот.
По залез слънце, на XVI век в творчеството на испанския художник Ел Греко (1541-1614), на нов тип портрет, който се предава вътрешна концентрация необичаен човек, интензивността на духовния му живот, потънал в собствената си частен свят. За да направите това, художникът използва резки контрасти на светлината и оригинален вкус. резки движения или замразени пози.
Духовност и уникалната красота на различни отпечатано ги бледо продълговато лице с голям тъмен като бездънна очи.
Портрети на великия холандски Рембранд (1606-1669), не без основание се счита за най-добре портретни снимки. Те с право са призовани биографии портрети. Затова Рембранд се нарича страдание и състрадание. Скромни хора в нужда, всички забравени го близък и скъп. Един художник със специална любов принадлежи на "унизените и обиденият". Поради естеството на творчеството той се сравнява с Ф. Достоевски. В своите портрети Автобиографии отразяват на комплекса, пълен с трудности и лишения от съдбата на обикновените хора, които въпреки падналите на техния дял от изпитанията, не се губи тяхното човешко достойнство и човешка топлина.
Едва прекрачих прага, който разделя в XVII. от XVIII, виждаме, портретите на друга порода хора, която се различава от своите предшественици. Сдържан-аристократичната култура изведе на преден план на рококо стил със своите едва доловимо съблазнителни, мислещи, замрял, замечтани разпръснати изображения.
Фигура изпълнители портрети Antoine Вато (1684-1721), Boucher (1703-1770) и други. Лек, гъвкави, тяхното пълно оцветители Beaux преливници, комбинация от фин полутонално характеристика за него.
Търсенето на героичното, големи, монументалната свързано с XVIII век. с времето на революционна промяна. Един от най-ярките скулптурни портрети на световното изкуство е паметникът на Петър I от френския скулптор Етиен Морис Фалконе (1716-1791), построена в Санкт Петербург през 1765-1782 година. Той е замислен като начин за гений и създател. Несломимия енергия, подчертана от бързото движение на коня и ездача, изразена в властно жест на ръката в открита мъжествен лицето, което безстрашие воля. яснота на ума.
XIX век. въведена в изкуството на портрет променливостта на художествени вкусове, относителността на понятието за красота. Иновативна търсене в живописта се обърна сега, за да получите по-близо до реалността, да се търси разнообразието на изображения.
В периода на романтизма портрет се възприема като образ на вътрешния "аз" човек, надарен със свободна воля. Този романтичен патос стои портретът на Шопен четка френски Romantic художник Йожен Дьолакроа (1798-1863). Пред нас е истински психологически портрет, предаване на страст, плам характер на композитора, неговата вътрешна същност. Картината е пълна с бързо, рязко движение.
Този ефект се постига чрез завъртане на парчетата Шопен, интензивни цветни картини, светлосянка контраст, бързи, силни удари, сблъсък на топли и студени тонове.
Художествен структура в хармония с портрета на Делакроа музика Етюд в E Major за пиано на Шопен. Зад нея стои реален образ - образа на родината. След един ден, когато любимият му ученик играе тази скица, Шопен вдигна ръцете си с възклицанието: "О, родния ми край!"
Melody Шопен, истинска и силна, тя е основно средство за изразяване, своя език. Силата на музиката му - в силата на неговото въздействие върху слушателя. Тя развива идеята, която е подобна на разполагането на сюжетни или история на съдържание исторически важни постове.
В портрет изкуството на XX век-XXI. могат да бъдат идентифицирани конвенционално две тенденции. Един продължава класическата традиция на реалистичното изкуство, славещи красотата и величието на човека, а другият - в търсене на нови абстрактни форми и начини на изразяване на вътрешния си свят.
• Откриване на учебника превръща тези портрети, посочени в текста. Сравнете ги един с друг, да се идентифицират не се предлага. Дайте своя интерпретация на техните изображения.
• Какви са портретите ще възложи на традиционната класическа посока, и какво - да абстрактното изкуство. Аргументи тяхното мнение.
• сравнение на различните езикови области portretnoyzhivopisi. Определете най-изразителен линии, цветове, цвят, ритъм, kompozitsiikazhdogo от тях.
• Слушайте музикални композиции. Вземете портретите на тези произведения, които са в унисон с изображенията, отпечатани върху тях.
Артистично и творческа задача
Подгответе албуми, вестник, алманах, презентация на компютъра (по желание) на тема "портрет Жанр vkultureraznyh пъти."
Обърнете се към тях за информация за художници, скулптори, графици, както и поезия, проза пасажи, фрагменти от музикални произведения, в унисон с изображенията на вашия портрет галерия.
Учебници и книги, посветени на всички субекти, домашна работа, онлайн библиотека от книги, планове, резюмета на уроци по изкуство, есета и бележки за арт уроци за клас 8 изтегляне
Ако имате корекции или предложения на този урок, моля свържете се с нас.
Ако искате да видите и другите корекции и предложения за уроци, погледнете тук - Образователен форум.