Четка, платно и барут
"Има черно и бяло, има живот и смърт,
Имам пари и бедността. Когато боята е суха,
тя ще се превърне в прах. "
(David Алфаро Сикейрос)
Целта на мексикански художници muralistov както самите те каза, е "създаването на монументалната и героичен изкуство, хуманно и популярен." По стените на огромния размер на платна-буржоа социалистическа Америка и Мексико, хората са видели техния вик, тяхната идея за бунт, скрити под слой боя, и ... го вярват. Ние вярваме в тях. През 30-те години на ХХ век в Мексико, хората станаха свидетели на уникално явление - горещи, млади художници бунтовници са били в състояние да води тълпата от хора, нетърпеливи към свободата - и успяха.
Иновативни и революционер, наречена прерафаелит изкуство и импресионистите, фовистите, футуристи, но дали тези тенденции са толкова ярки, така че последиците от взривни последствия, тъй като викът на мексикански muralistov? Защо muralizm все още жив и здрав в Америка, Европа, България? И независимо дали muralizm е изключително явление в изобразителното изкуство, или, че понятието за исторически, политически, национален?
Отчаянието, робство, масова бедност и тирания - това изглеждаше като Мексико през 1910 година. Измъчван от жесток тиранин Порфирио Диас и въстанаха срещу него под ръководството на двете недодялан, неграмотни диваци и безстрашен Сапата и вила - че тази страна се превърна в нова майка, парлив, остър изкуство, наречено muralizmom. В страна, където потиснатите, неграмотни хора се надигнаха срещу потисниците си, един малък кръг от елитния двустранен с него. И въпреки че тиранията е била разрушена по време на първата година на борба, Мексико с опит постоянна смяна на режими и национално борба все още около едно десетилетие. А от 1920 година, когато политическата ситуация в страната се стабилизира и установени комунистическата система, светът за първи път видях съобщението на новото изкуство - muralizma начело с три гиганти на мексиканската живопис - Ривера, Ороско и Сикейрос.
Така че, първо muralistom времето си смята художникът Херардо Мурильо, известен като д-р Atl. Той беше този, който за първи път изрази идеята, че мексиканското изкуство трябва да отразява мексикански реалността и да бъдат насочени към масите. Той и друг ранен muralisty настоя, че правителството на разрешение Диас да пишат по стените, за да се избегне плащането на формализъм и креативността си директно на зрителя. Д-р Atl също организира първата самостоятелна изложба muralistov, представяща творби на местни художници на националните и исторически теми и засенчен от първите цветни схеми, които се появяват в ранна детска възраст muralizma като стил.
Така muralizm наистина е мощно средство за пропаганда, за обжалване на самото развитие на човешкия смисъл (както знаем, около 90% от информацията човек възприема визуално), се разби директно в човешкото въображение, което не изисква допълнителна обработка на предаваната информация. Индианци разпнат, мъртви деца, испанските конквистадори и изплашените лица на тъмнокож - този път идеята за боядисване Беше очевидно, не драпирани, почти крещи, без да се изисква символи или метафори. Дали изкуството актове в този случай като средство за предаване на информация iskyuchitelno, или на всички едно и също явление може да се разглежда като автентични, извън контекста?
Малко вероятно е, че можем да дадем на този въпрос е еднозначен отговор. В допълнение към идеите, носени от изкуството мексикански muralistov тя има много художествени достойнства, националните цветове, ярки изразителност. Това изкуство, което насърчава хората да мислят, че е директно в емоционалните изблици, чувства, стимулира въображението. Не е ли това е основната dostoinstvoi всяко изкуство? Малко вероятно е, обаче, тя може да се разглежда изолирано от историческия контекст. Сам Давид Алфаро Сикейрос, например, смята себе си на първо място революционно от художник, който е горещ привърженик на Сталин и antitrotskistom. Като тийнейджър той стъпи на индиански поход срещу потисниците на работниците и селяните, и нищо не може да го изрежете избрания път. Четиридесет и поема командването на бригада на испански републиканци. В напреднала възраст се срещнаха с стените на затвора. Неговият идеал Siqueiros избра Йосиф Сталин. И смята, че когато боята в картините му да изсъхне, след това се превръща в прах, и под слой стенописи, той само ще скрие истината за света.
Днес, някои критици смятат също sikeyrovskie Murali като типичен пример за политически ангажирано изкуство и стойността те се наричат по-историческо отколкото артистичен.
През 1932 г. и 1935 Давид Алфаро Сикейрос стенописи украсени фасади на сгради на център за изкуство Plaza в Лос Анджелис и hudozhestvnnoy Chuinard училище в Съединените щати. Siqueiros е уредил изложба на творбите си в някои градове на юг, лекции, основана експериментална работилница. През 1933 г. той е работил върху друг стенопис, наречена "Пластмасови етюд". Тази картина е поръчано от магнат художник вестник Natalio Бота и беше направено в мазето на предградията му дом. Последователни собствениците на къщата и техните опити за унищожаване на картината на киселината, с кал е почти лишени Аржентина на шедьовър, но стенопис не се отказва, той е разделен на панели и прието за съхранение. Според най-новите данни, стенопис в момента се намира в президентския дворец в Аржентина и очаква възстановяване.
Жозе Сикейрос. Пластмасови етюд 1933
Всъщност, има три известни монументални стенописи, рисувани Siqueiros по време на първия си осем месеца пребиваване в Съединените щати.
Първият Стенописът е направено за училище за изящни изкуства. Училище домакиня покани на художника да нарисува на външната стена на сградата:
"Дейвид, напиша нещо за Америка, е желателно в възхитителен си стил стенопис". И Siqueiros пише. По краищата на стенописите - бедните, гневни работници, в центъра - революционен ", бъркалка, Gorlan, лидер", подобен на състава на създателя, на множество пушката. Според него, тази работа се символизира от простата теза на марксистките диалектика:
"Знания и борбата неминуемо ще доведе до освобождение." По време на представянето на фреската грандиозен скандал избухна, а мексиканецът се превърна изведнъж известен в Америка. Plaza Art Center в Калифорния веднага му наредил да се извърши стенопис около двеста квадратни метра, живопис неполитическа крило, е желателно - весело тропически рай. Сикейрос, обаче, остана вярна на себе си, изобразяващ пирамида, ядосани революционери и разпънат на кръст от American Eagle нокти индийски стенописа, наречена "Америка Tropical, потиснати и измъчван от империалистите". Консервирани тази работа само във фрагменти, боядисани парчета от него се опитват да се възстанови.
По ирония на съдбата, и необичайна комбинация от обстоятелства, третата работата на Сикейрос, такава, която не е предназначена за широк преглед, сега е в публичното пространство. Тя е написана за други изпълнители, влиятелни и успешни американски производител Дъдли Мърфи, един човек, весел и понякога безразсъдно, в чиято къща се е срещнал Siqueiros със звездите на американската и британската кино - Марлене Дитрих, Чарли Чаплин и Чарлз Лоутън.
"Станахме големи приятели, а аз Сикейрос, - пише в биографията му на Мърфи - и да му помогне, аз донесе всичките си мебели от къщата в градината и къщата даде тридневен изложба на картини от Сикейрос. Siqueiros е продала около 10 картини. Чарлз Лоутън купил две. Джоузеф фон Щернберг купих един. В благодарност Siqueiros предложи да ме направи стенопис на стената на вътрешния двор в задния двор ".
Този стенопис Siqueiros беше не по-малко амбициозна и ясно от предишните две. На най-дългата стена на художника вътрешния двор изобразен гол бебе и скърбящи жените около тях - президент на Мексико 1924-1928, Plutarco Елиас Калес, който дойде на власт като поддръжник на революцията. В работата си, художникът излага своя ангажимент към капиталистическият ред и че "откъсне" със своя "червена маска" и поставя краката си торби с пари. Напротив показва американския финансист J .. П. Морган, който е играл с разрушителна роля в развитието на мексиканската икономика, чиито чанти лежи в краката на бившия президент. На страничните стени на вътрешния двор е изобразен съветския Червената гвардия, ускоряване на помощ на двете мъртви селяните, увити в червено и синьо serape. В този стенопис Siqueiros вложа цялата си болка и вашата идея и подход към живота: "Има черно и бяло, има живот и смърт, има пари и бедността. Когато боята изсъхне, тя ще се превърне в прах. "
За империалистическите страни, които по онова исторически момент е Америка, посещение на мексиканския художник приключи много предвидима - през 1932 г. Сикейрос засадена от страна на властите на борда на кораба "Рио Nilus" и изгонен от страната.
Не по-малко известен и автентична muralistom счита за Диего Ривера. След завършване на обучението си в Мадрид и Мексико Сити, пропита атмосферата и техниката на майсторите на Ренесанса, той се завръща в родината си и идеите на новия, пропаганда изкуството.
Диего Ривера. Операция Мексико от испанските конквистадори. Фрагмент стенопис Национален дворец в Мексико. 1929-1935
Той е създал много стенописи и картини, както и един от най-известните и аплодирана работата му се смята за "човек на кръстопътя търсят с надежда и висока видимост до избора на нов и по-добро бъдеще." Стенописът е поръчано от Нелсън река Рокфелер, а в края на работата между клиента и изпълнителя имаше конфликт - от дясната страна на състав лицето на Владимир Ленин се вижда лесно в тълпата от селяни, и Рокфелер поиска да го замени с по-неутрална фигура. Въпреки това, Ривера отказват поради това, по негово мнение, би унищожил цялата история - на снимката контрастира порочен капитализма и комунизма, обединяваща хора. Така Ривера спре работата по стенопис и се връща в Мексико, а работата е унищожен.
След известно време, обаче, художник vozproizvodit стенопис на стената на сградата на операта на Паласио де Bella Изкуството в Мексико Сити, макар и в по-малък мащаб.
Диего Ривера. Човек на кръстопът. 1934
Друга емблематична фигура на ерата на мексикански muralizma е самоук художник, Фрида Кало, който по-късно става съпруга на Диего Ривера.
За разлика от съпруга си, Фрида не се получи образование по изкуства и затова търсят стил интуитивно, отколкото съзнателно. Нейният необичаен стил определено изразителност и емоции, присъщи на нея като личност, както и познания по медицина и собствените си житейски опит, да се предопределя предмети. Най-често те са изградени върху личната символика и чувствата, предизвикани от физически и психологически травми на твореца - болката, физическата метаморфоза, раждане и смърт - това са постоянни мотиви от творчеството си.
Политическите възгледи Frida изразени в "марксизма дава лекува болните" или "Мир на земята, като марксистката наука може да спести на болните и жертвите на криминални капитализма Янкис". Картината е рисувана малко преди смъртта на художника, през 1954 г., и изобразява Фрида между спокойна част от Земята, а Земята е под заплаха от унищожение и смърт. Художникът е изобразен в корсет, предназначена да облекчи болката, че Фрида е на живота си обратно. Поддържа огромно оръжие, една от които притежава окото на мъдростта, тя захвърля патериците.
Фрида Кало. Марксизма дава лекува болните. 1954
Въпреки, че се смята за голям триединството на мексиканското изкуство и да е идеологически близък, има значителна разлика между тяхната работа - работата на Ривера, пълен с утопична оптимизъм и се съсредоточи върху бъдещето или далечното минало, както и работата на Ороско и Сикейрос критичен и песимистични понякога фиксирана върху политическия и социалния realii.Eto разлика е вероятно се дължи на начина, по който тези художници са имали мексиканската революция - докато Rivera се проведе в Европа, обучение, Ороско и Сикейрос преживяла ужасите на гражданската война, което впоследствие Nere DKO споменава в творбите си.
Не по-малко известен и важен бяха muralizma развитие личности подобни на художника и стенописец Хосе Ороско, без да излиза от комунистическата марксизма, чиито картини ценя и до днес. Има и картини на Роберто Черна гора - архитект, символист, сюрреалист. В същия стил да обрисува образа на Мария Izkuierdo и Леонора Карингтън. Интересни са майстори на пост-революционна мексикански модернизъм, а след това на индустриалния период Исус Ферейра, Мануел Браво, ритмичен абстракция Карлос Мерида, Мигел Kovarubas.
Така че, проследяваща историята на muralizma, неговите известни личности, ще се върнат към въпроса защо хората все още са толкова притеснени за него, за неговите идеи и работа. Защо ние се върнете към нея след непълна сто години?
Отново и отново ние се обръщаме към muralizmu защото темите, повдигнати от творците от този период, макар и да има национални особености, но значението не се губи досега - класовата борба, жаждата за свобода и равенство, тежък човешки труд и тиранията на управляващата класа - толкова дълго, колкото историята на нашата светът се променя с кръгови движения и исторически теми сценарий се повтаря в продължение на векове, независимо от времето и мястото, muralisty и техните идеи ще вдъхнови и voskhischyat мислещи хора.