Концепцията за "българското изкуство" измислени малък брой пъти отново. На първо място, след реформите на Петър възникнали опозиция Древна и Нова Русия, където всичко е модернистичен и светската се отнася до втория, и всички консервативни и религиозно - на първо място. Важното е не как тя наистина е, и как и в какво състояние на първо място, а по-късно молба да се изработи национална минало. Българската империя фундаментално избран наваксване начин и изкуството си за дълго време не може да се тълкува по друг начин освен като вторична и провинциално. В ерата на индустриалната революция от старите владетели на империята XIX век започва да се оттегли под натиска на националното строителство. И тогава стана ясно, че България произвежда точно същата област като останалата част от Европа - не е по-добре, но по-лошо. Разбира се, не Италия и Франция, но такава силна Източна Европа. Това в Будапеща, в Берлин, в Москва - едни и същи тенденции. В XIX век, Европа има общо културно пространство, а България - част от него. Това бе втори след XVIII век. преосмисляне на български и българо. Той рязко противоречие императорския инерцията, която завърши с кървава революция и гражданска война в началото на следващия век. Ерата на кризата на народното творчество, противоречията на съзнанието му, отразени авангарда - третия етап на съзряване на българското изкуство от възприемат като най-зрелият и оригинала. Vanguard, който отиде от България, беше непонятно и плашещо, от една страна, а от друга страна, той е заинтригуван, той привлича непознатото. Чувствах мощна енергия.
В тази връзка, искам да посоча, основната разлика в пространствените мащаби - каза тя на разликите между българския и европейски авангард. Обширни пространства оставят своя отпечатък върху света. За външния наблюдател на България изключва буржоазното изкуство, или уютна и интимна мащаб. Винаги е разбойник свистене степната, тъмна граница, на видимата страна на който отиде на хора в Европейския рокля, а от другата страна на всичко може да се случи, все още не мога да видя нищо в азиатската тъмнината. Ето защо, и за българския човек по същата причина Европа е по дефиниция, че е населен от буржоазията. Тяхната революционна енергия, по-скоро, е произходът на интелектуални и някои рафинирани цели. Като има предвид българския авангард означаваше само революция, най-радикалните. Това е реакция на века на деспотизъм и т.нар. вътрешна колонизация, включително и в областта на културата.
На Запад, на българския авангард - от световното наследство, във всеки учебник ще бъде раздела с "Черно площад" от Казимир Малевич, той е като Библията, Шекспир, както и руините на Троя. Това е нова иконография, пряко наследява Андрей Рубльов и актуализиране на идеята на чл. Чуждестранните туристи често са изненадани, когато те не са в музея авангардната Москва. Всичко беше много изненадан, че ние се гордеем с всичко хубаво, но някак провинциално боядисване на Исаак Левитан. Бяхме много разглезен господство на буржоазната вкус в съветската епоха - тя беше там днес се корени реакционер невежество. Може би някой авангард изглежда странно, но той не е бил нает да бъде проста и ясна. Тя трябва да бъде предизвикателство, като е неговата същност. Версията за прилагане на авангарда - конструктивизъм - също е много известен със своя български, или по-скоро, в началото съветската версия. Посетителите не могат да разберат защо Narkomfin с уникални панделка прозорци, с цялата си напреднал пространствена концепция е в диво състояние. Въпреки че има Мелников къща, сега е най-малко се вижда от Krivoarbatsky платно, а вътре можете да получите. Има различни примери, не само чисто мракобесие срещу признати шедьоври.
Големият интерес на Запад винаги е бил съветски nonkonformistka чл. И не само защото на "студената война". Когато хората говорят за неизплатените фигури на съвременното изкуство, а след това ние имаме в предвид, не на последно място, съветските nonconformists, като Иля Кабаков, Ерик Bulatov, Константин Stargazers, Виталий Комар и Александър Melamid, Андрю манастир, група от "Медицински херменевтика". Борис Гройс, който напусна през 1981 г., и Виктор Pivovarov, които са живели в Прага от 1982 г., е направил много за Съветския изкуство далеч надхвърля безнадежден свят, в който тя е приготвена в период на застой. Хората, които напускат - и самите творци, както и тези, които написах за тях - укрепване на вече отвратителен репутацията на Съветския съюз. Един Lianozovo училище и нейният лидер, Оскар Рабин (той е 88 години и живее в Париж, разбира се) ще бъде достатъчно, за да компенсирате световноизвестния българското изкуство през втората половина на ХХ век. Аз не говоря за интелектуалните столици като Ню Йорк или Берлин. Известният съветски не-конформизма е много по-широк.
Свързани статии