Не е за вярване, че този живот сила е толкова привидно крехка създание, той изглеждаше Бела Барток. Въпреки че лекарите забранили му да слушате музика, защото свиренето на пиано напълно го източване, но той не се отказва от професията на музикант. Той е обиколила цяла Европа и Америка, но славата на пианист виртуоз, той не е наслада.
В едно от писмата си до майка си на двайсет и две Барток пише: "Всеки човек, като порасне, определя, на каква идеална цел, че иска да се бие, според тази форма цялата си кариера, всяко действие. Що се отнася до мен, аз имам цял живот, във всички области, винаги с всички средства ще служат на една и съща цел -. Благосъстоянието на унгарската нация и унгарската родината "
Професионално обучение по музика, получени в Барток Лист академия в Будапеща, където учи 1899-1903. Бела учители бяха J. Томан (пиано) и J. Kesler (композиция). Когато той е бил смятан за талантлив пианист, четири години след дипломирането си, той е назначен за професор по пиано отдел.
Като истински патриот Барток вече през 1903 г. е създаден на симфоничната поема "Кошут" в памет на революционера, който заедно с "Рапсодия за пиано и оркестър" го е при условие, че любовта на унгарската публика.
Барток имаше безценен дар за непрекъснато обучение. Друг унгарски композитор Кодай припомни за своя приятел: "Научете се да смъртта е неговата страст. Въпреки, че той не е имал специално програма за езици, той овладял испански, френски, английски, словашки, румънски, че може самостоятелно да преведе своята колекция от текстове ... В записите на словашки, унгарски, румънски, турски мелодии, които е направил никой друг не се постигне точно и най-малката подробности ... "са възникнали в сърцето на композитора желанието да се създаде музика е нещо специално унгарски го подтиква към изучаването на народната песен чл. И тъй като 1905 той започва да учи не са известни до унгарската народна музика. "За мое голямо щастие - Барток написва - Аз не съм намерил в лицето на Золтан Кодай изключителен музикант и другар, не само заради неговата проницателност и сила на преценка, за да ми помогне и посъветва. ... Въведение в селска музика беше за мен много важна, защото тя ми помогна да се измъкне от авторитарния основен минор система. ... Оказа се, че старите, вече не се използва в нашите професионални музика музикални скали не са загубили своята жизненост и прави възможни нови хармонични ефекти ... "
"Ние създаваме базирани на народни песни - това е най-трудната задача - счита композитор - най-малкото, не е лесно да се създаде оригинална тема. По време на обработката на народната песен, или дори с една проста хармонизация изисква една и съща "вдъхновение", както и в писмен вид работи на оригиналната тема "И по-нататък :." ... унгарските селяни и селяни от други националности, живеещи в Унгария преди войната (Румъния и Словакия, например, ) остават в техните народни песни безценни музикални съкровища. Разполагаме с богата и прекрасна неща, просто достатъчно, за да се достигне до него "събира". Този материал можем да използваме в работата запъхтяват, композиране съпровод на тези мелодии, изпълнен с благоговение красота ... "
Новата му стил на Барток построен на малко известни или напълно неизвестни песни. "Тази музика живее унгарски същност ... Тя - човешка музика, оцеля и страда пълнотата на живота и скърбите на нацията. И в древни песни той научил отдавна забравени родния си език, защото те намери предишната си сила и горд човешкото достойнство - силата и величието на старата Унгария ", - пише Барток Kodaly.
Страст за фолклор вече казах в началото на музиката на композитора, особено във втория пакет за оркестър (1905-1907) и "Двадесет унгарски народни песни" (1906).
Creative търсене на собствен стил на музика, особено очевидно в парчета на пианото. За Барток, виртуозен пианист, пиано беше родния си елемент и като лаборатория на творчески стил. Той написал много клавирни творби. Сред тях Bagatelles, скици, тетрадки пиеси "Деца", позовавайки се на 1908 г., "Две Pictures" (1910), Allegro Барбаро (1911) и други. Барток ясно гравитира към чисто инструментални жанрове на музиката, в същото време той мечтае за "създаване на нов национален стил опера". Първият етап на работа: операта "Дюк Синята Брада Castle" е завършена през 1911. По-късно той създава още два балета - "The дървени принц" (1917) и "Чудните Мандарин" (1919 г.). Всички от тях са пълни с алегорични разкази конвенции, символично множество интерпретации.
"Синята Брада Castle" - важен етап в историята на унгарската опера. Той се присъедини Барток новите музикални тенденции на импресионизма и експресионизма, оперни принципи Вагнер (symphonization оперна форма) с националните традиции, като по този начин нарушил различни стилови направления, е създал един вид оперни творби.
Легенда на болен Синята брада отдавна привлича вниманието на много творци. Барток е избрал символична драма на Метерлинк. В обяснението си на Bel Балаш е създал за Барток опера либрето, което иска да покаже цветовете на националния трикольор с използването на поетични устройства на стари селски песни. Балаш повишен песимизъм, лишени от волеви черти на характера. Opera изпреварва четец-поет, който се обръща към публиката с призив да се разбере смисъла на предстоящите представления. Етап действие на операта е построена на диалози Дюк и младата си жена, Джудит, който страстно я моли да открие тайните на седемте вратите на замъка. Всеки от седемте престъпления на картини илюстрира херцога. Седем симфонични картини изобразяват мрачната визия - брашното и скърбите на човечеството, човешки езеро сълзи. Разказът за тях е в основата на операта.
Седем музикални епизоди, предназначени да разкрият тайните на замъка, невероятно живописен оркестровата палитра и картините на музикални образи. Вокали герои - Дюк и младата си жена патетичен. И Барток в сърцето на вокалната рецитация използва старите епична балада песни, които бяха чули от време на унгарското село.
Операта е извършено в различни страни по света, включително и в Болшой театър в Москва.
Барток е много любители на писане в различни жанрове на инструментална музика: пиеси за пиано, сонати, Rhapsody за цигулка, струнни квартета, клавирните концерти, произведения за оркестър. Най-доброто от инструментални му произведения привличат пъстри, природни ритми, драматични контрасти, острота, оригиналност на народна песен изображения. Сред оркестровите си творби, написани най-вече в 1920-1930, особено се открояват - "Танц Suite" (1923), "Музика за Strings, ударни и челеста" (1936), "Дивертименто" (1939), "Концерт за оркестър "(1943), както и два концерта за цигулка (1908 и 1938) и три - за пиано (1926 г., 1931 г., 1945 г.).
През 1926 г. композиторът започва да работи по дванадесет-153 пиеси за пиано на, обединени от композитора, наречена "Микрокосмос". Какво означава това странно на пръв поглед, името? На първо място, желанието на композитора да изрази накратко "микроформа" играе света на изображения на съвременна музика. "Микрокосмос" е предназначен като ръководство начинаещи музиканти, с цел да го въведе в речника на съвременните звуци.
С този цикъл от Барток се обръща към децата. Той се стреми да говоря с тях разбираем и достъпен език на нова музика, привлечени от този фигуративен конкретност. Подобно на Григ и Liadov, Барток любов разкрива в своите пиано миниатюри и гриза мелодичен чар на народни мелодии.
Нова изображения на артистичната визия доведе композитора и новите средства за музикално изразяване. Композитор ясно гравитират инструменти шок шума измислена много преди това нечувано техники на барабаниста.
Както шока третира Baryuk и любимия си инструмент - пиано. Още в първия си концерт за пиано чуе пулса на барабани. Ето, това е свързано с най-примитивните "pramuzykoy" древните народи. Но в цикъла на пиано миниатюри "на открито" техники, използвани от шума на композитора като графичен фон, който, както се бяха инкрустирани с подобни фолклорни мелодии. Този цикъл е различен пейзаж скици, но те не разполагат с очакваните романтичен чар, най-графично и подобни пейзажи, кубистични художници.
Най-оригиналната част на цикъла се счита за "нощна музика", в която композиторът пресъздава музикален образ - настроението на лятна нощ с горските шумоли на, размер овчарска ... Това е като "симфония на природата", чух от композитора по време на любимото си разходки на открито.
Въпреки че Барток пиано и предпочитани други инструменти, обаче, това не му пречи да се създаде красив цигулка работа, която и до днес чух на сцената на света при изпълнение на неизпълнените цигулари на нашето време. Ненадминат изпълнител на Sonata му за соло цигулка е смятан за световноизвестния цигулар Йехуди Менухин, който почина наскоро. В неговите писания Барток цигулка необичайни лакомства: почти като инструмент перкусии! По-специално изграждането музикална образност Барток могат да бъдат уловени танци и страстни мелодии - Импровизация унгарски цигански цигулари. Така че, във финалите на сонати за цигулка обръща слушател елемент темпераментни национални танцови чардаша на. В края на огнен танц графични заместници Първа цигулка Соната с песни в духа на народната пастир размер на Magyar.
Свързани статии