Балетна представлява синтез множество изкуството; тя се основава на едно литературно произведение - либретото. Водещата роля принадлежи да танцува заедно с музиката, с помощта на техники мим на действащ драматичен театър. Може да се гордее
Наред с класическата балетна школа има редица иновативни посоки, смело съчетаване на езика на класическия танц с пантомима, използвайки неочаквани парцели и съвременна музика. Буквално пред очите ни се роди и прави голям успех на балетното изкуство телевизия (kinobalet). И това е много важно, тъй като всички театър мимолетно, представяне изчислява реалния живот действия на часовника в пространството на сцената. Заснемане улавя и спаси, и по този начин го спаси от забрава, дело на талантливи майстори на изкуството на балет.
Ballet се основава на законите на театрална действие. Сюжетната линия на балета често една легенда - фантастично, фантастично, лирични и героична история, разказана от езика на танца. Пиесата е винаги много независим танц - соло, дует, маса, която да позволи на солистите и балетен ансамбъл танцьори демонстрират своите умения. Именно тези фрагменти от известните балети, като правило, да бъдат включени в програмите за концертни като отделни стаи.
хореографски елементи, използвани в други разновидности на музикален театър - опера, оперета - и са много важен естетически натоварване. ДТ също често се отнася до областта на танцова (особено в състава на комедии, водевил) за получаване на играта по-динамично, изразителен.
танцов език е достъпен и разбираем за всички хора, дори ако те принадлежат към различни национални култури, живеят на различни континенти. Денс, като музика, може да се нарече универсално средство за международно и междукултурно общуване.
Театърът принадлежи на синтетични форми на художествено творчество. Естетическата образ е създаден тук чрез комбиниране на изразните средства на различни видове изкуство, и е трудно да се каже кой от тях е най-важно. Определя се спецификата на театър актьорско майсторство, етап действие, изкуството на режисьора. Но театърът е невъзможно без игра, т.е. литературни, драматични рамка. Осъществяване резултати изисква позоваване на визуалните изкуства, както и емоционалното въздействие на резултатите се подобрява още повече от музика. Често елемента на драматичен спектакъл става хореография. Всичко това, взети заедно, създава театър - изкуство колективно, а не само в областта на творчеството, но също така и в аспекта на възприятие. Колективно творчество се допълва от създателите на изпълнение колективно сътрудничество създаването на обществеността.
Театър - е животът, който се провежда в живописна местност в предната част на публиката и построен в съответствие с законите на този вид изкуствено
ва. Тук са вплетени реални и условно. Сцена, природа, костюми, грим и други изразни средства са символи - за времето и мястото на действие, възраст, национална култура, национални традиции. Но всичко, което се случва в тези "изкуствени" условия, реално до степен, че публиката седи в залата, понякога плаче, споделяне на героите се радват с тях, готов да се притече на помощ.
В сърцето на театралния действието е актьор игра - изкуството на прераждането. На сцената, актьорът като тя престава да бъде себе си и влиза в характера. Изглежда, гласът, начина, по който да се движи и да говори, речта и чувствата не принадлежат сега само актьор. Той принадлежи към театъра и става "материал" себе си, на която директорът "вае" художествения образ. Понякога актьор се сравнява с този инструмент, който е в най-способните ръце на музикант може да играе всяка мелодия.
Театрална конвенция не трябва да пречи на възприемането на изпълнението, трябва да се подчертае най-важното, естетически значително - драматичен конфликт, характерните черти на времето и мястото на действие и т.н. Възможно е, ако не е счупена е мярка на конвенцията, която е в състояние да поеме зрителя. В противен случай изпълнението трансформира верига, възпроизвежда очертанията на играта на парцел и изчерпани артистично.
има много различни тенденции и училища в историята на театъра. Кои са най-известните от тези, създадени от директорите на Народния театър.
Станиславски система, която се основава на теорията за прераждането актьор, привикване към него по начин - физически, емоционално, психически. Актьорът като се идентифицира с героя на пиесата, на живо на сцената намали живота на някой друг. Точно обратното на нея Vakhtangov система, която счита, към спектакъла като игра, в която ентусиазъм и дори ентусиазъм участват актьори. Те изпълняват своите роли, без за миг да забравяме, че това е - една игра. Разстоянието между изображението и изпълнителя за постоянно. Man актьор не престава да бъде възпроизвеждане на човешкия характер. И ако Станиславски театър - живот, Vakhtangov театър - играта. Не можем да кажем за иновативни куестове и насочване експериментите на Майерхолд, известни като биомеханика. Традиционните методи за театрални игри са в контраст с нови необичайни и неочаквани трикове.
Три споменати области продължават да живеят в модерна театрална изкуство, които съжителствали и конкуриращи се с други най-новите системи. Този конкурс е много положителен ефект върху развитието на сценичните изкуства, която е в постоянно търсене на нови форми.
В допълнение към драматичното, има и други видове театър - музика (опера, оперета, балет), куклен, мим, сянка,
животни, и т.н. Всички разновидности на театралното изкуство запазват популярност и подкрепа на обществения интерес в тази древна и винаги модерен вид изкуство.
Киното се превърна твърдо установени в живота ни, в нашата култура. Трудно е да се повярва, че е имало време, когато филмът не съществува. В същото време се оказа, само преди един век с малко. Това е изключително интересна форма на изкуство, неговата поява е пряко свързана с развитието на технологиите, и по-специално появата на 20-30-те години на ХIХ век. снимки.
Един от създателите на фотографията, L.Zh. Дагер е известно, повече от всяка друга - думата "дагеротипии" произлиза от това име. След това методът на фотографиране няколко различни от настоящето: заснет на метална плоча, покрита със сребърен йодид, чувствителен към светлина. Оказа се, съвсем ясно и качество към момента на изображението.
Свързани статии