Надписи на слайдове:
авангардна чл. Как да го разберат и как да говорим за това. Савелиев извършва Xenia, ноем лицей UKMO, 8 "Б" клас
Много от зрителите отидете на музеи на изкуствата. Хората плащат добри пари за билети, с истински интерес на платното, да научите начина на художници и да получите истинско удоволствие от потапяне в света на високото изкуство. Въпреки това, по-голямата част от тези искрено заинтересовани зрители се бъркат. когато в залата с картините на ХIХ век превръщат в съседната, с произведения на майстори на ХХ век и заменени с удоволствието идва объркването и недоумение. "Това, което е боядисан? "" Това, което художникът каза? "И" не мога да направя това. " Изненадващо, това отнема дори прословутия "черен квадрат". И все пак в ярост не е само един неграмотен човек на улицата, но и културно образован човек, който изпитва истинско желание за красота, от само себе си дойде на музей или отворете албум с репродукции. Какво ти става. Това, което липсва дори мотивира публиката да разбере изкуството на авангард, както и разбирането си за работата на художниците на Ренесанса или Барока?
И така цел на работата е да се идентифицират трудностите на възприемане и разбиране на картината на авангард.
Heda. Закуска с раци. Hermitage 1648, София
Klas. Натюрморт с торта. 1627 Rijksmuseum, Amsterdam
Това е най-известните натюрморти двама известни холандски художници от 17-ти век от Петър Клаес (1597-1661) и Вилем Heda (1594-1680), който е написал множество закуски, който е строго обмислени състав и сдържан тон гама набляга свежест просто нарязани лимон и меки копринени сини панделки.
Сега нека се обърнем към авангарда живописни творби. Това е работата на Пийт Мондриан (1872-1944), Пабло Пикасо (1881-1973), Джаксън Полък (1912-1956).
Пийт Мондриан. 14059.
Пикасо - Плачещата жена. 1937
Джаксън Полък "Сближаване"
Първите две натюрморти на разбрани от всички, без изключение. И тук са три други красиви творби ще доведе до объркване и въпроси. "Това, което е боядисан? Че художникът е искал да каже? И мога да го направя! "
Лице, образован в класическата традиция, върви към живописните работи с три критерия "е подобен на реалността", "красота", "майсторски изпълнена." Нека се върнем към дискусията. Първият: "Какво е боядисан?", Дава на зрителя обичайното объркване и клавиша "е подобен на реалността" не е уместно. Вторият, "какво художник иска да каже:" отразява объркване на зрителя, поради липса на обичайните красота. Ако грозно, какво е всичко това. Смисълът се губи и втория ключ, "красотата", не е подходящ за боядисване авангард. И накрая, третата ", което мога да направя, че прекалено", казва липса на технологията в традиционния смисъл на думата. работа XX век художник може да бъде нещо като открито намаза. Ето защо, един лаик изглежда, че "и той може." Третият ключ "Майсторството", също се оказва безполезна. Ние намаляваме нашите съображения на масата.
Познати улики живопис класически живопис авангард сходство изкуства (прилика с действителността) бои художник от природата, модел произвежда реалност, подобна на тази, която човешкото око вижда в природата. Изграждане на картина въз основа на въздуха и линеен план в симулация на черно-бял печат. Познати визуални образи са нарушени. Перспектива заменя изображение самолет. Резюме изображение или фантазия. Beauty художник се стреми към красотата и хармонията. Изображението се основава на дисонанс, деформации. Ugly, неприятен, дори откровено грозни. Умения живопис техника дълъг, сложен, техническо предизвикателство. Изисква специални техники и умения на живописта могат да се изпълняват безгрижно, бързо, без използването на сложни техники. Боята може да се прилага от всички методи, импровизирани
Теоретични изследвания на тази работа са сведени до това, което би трябвало да се намери ключовете на разбиране на авангард живопис. За да направите това, трябва да се анализира културно - историческа ситуация от края на XIX и началото на XX век.
Първата световна война унищожава надеждите на справедлив и рационален световен ред доведоха безпрецедентен брой на жертвите. Revolution, икономическата борба на трудещите се за правата си обърна внимание на тези язви на обществото, което не може да не успеят да предизвикат отвращение всеки нормален човек. Детският труд, бедност, алкохолизъм, невъзможно живот и труд са причината за многобройните стачки, демонстрации и масови протести.
авангардна изкуство отразява противоречиви естеството на XX век. Надявам се, че за по-светло бъдеще и рационален световен ред не се материализира. боядисване и авангарда в момента, изразена абсурдността на човешкото съществуване и протест срещу абсурда. И в тази работа последователно обясни причините за раждането на авангарда и ключовете към разбирането.
И още един. Колко не обясняват тенденции авангардисти. колко не търси в тях разум, а източникът казва: "Всичко е ясно, но" Черно площад ", с него като, то какъв е смисълът, и аз мога да направя това!" Една от най-ярките картини на миналия век, един от най-неотложните твърдения остават в общественото съзнание почти въплъщение продава, в крайни случаи - пример за оскверняването на чл.
Казимир Малевич. Черен квадрат. 1915.
Сега нека да се справят с фактите. Така че, фактът, че на първо място. "Черен площад" бе представен на обществеността през 1915 г., когато тя се втурна на Първата световна война. Това се случи в Санкт Петербург, на Марсово поле, в последния футурист изложбата. "Квадрат" умишлено беше публикуван в "червения ъгъл". Това място е традиционно предназначени за икони, тъй като картината е ясно възприема като икона на нова посока.
На следния факт. Критика в отговор на изложението беше много недоволен. Към платното и неговата "представянето" форма се вземат на сериозно. Александър Benois видях в него въплъщение на философията на "идва от Хам" и художествена сцена ковчег плоча.
За да обобщим. И така, ние имаме голямо богатство на художествени светове. Разбиране на картината авангардната се основава на доверието на художника. Крайният формулата на разбиране. доверие - името -Асоциация - контекстно подробности -vchuvstvovanie. Той прилага правилната аудитория относно тълкуването, но също така определя допустимото тълкуване на границата. Vanguard прави зрителя да се обърне внимание не само към изображението. но също така и на идеята, въплътена в този образ.
Ярко син пеперуда, която е на името на живота. Изглежда дните привлече поет Pacific Анри Матис. Буйни цветове. Оркестри ножици над vytynankoy дни. Над патладжан чувства художник-силно, точна, вярна. Цветни събития блеснаха танц, упорит ръце сплит. Butterfly рай изгаря блясък. Цвят отваря звука. Стегнат и горещо: танцова драма, стонове, raspevki, тих ... Аз съм от нирвана-мама: Все още стои тук. Вие сте на прага красива. Цвят трева раница. Никъде да сложите в "щастливо!" Червеният гъста каша. Paradise Butterfly ария в други летящи ножици Light. Слънчевата драми нощни Fragile художниците са запазили пътищата на тебе, нека се стопи зад кулисите. Сняг zametet ти цвят ... Тих бунт Matissa- Life Анри луксозен глупост.
Свързани статии