Арт свят Леонид Андреев
"Тъгата и страха си има своя чар," - казва един от героите на Леонид Андреев, и тези думи, може би, да се разбират като един вид avtoharakteristiku писател. Наистина, делата на Андреев завладяващ ефект върху читателя, той дълбоко в състояние на меланхолия, отчаяние, ужас. Андреев е чужденец радостно настроение, той рядко се пресъздава ярки емоции, но съвременните писатели и България не дават основание за такива преживявания. Андреева талант се проявява именно в способността да се чувствително улови настроението на епохата, точно и едва доловимо изразяване на мислите и чувствата на своите сънародници и да пишат по темата на деня, дори и в тези произведения в които няма пряка връзка с настоящето.
В предварително революционна епоха Андреев е бил истински "господар на съдбата" на руската интелигенция: всяка нова работа на писателя се превръща в значимо събитие в социално-културния живот на България. Днес в Андреева виждате, от една страна, наследник Фьодор Достоевски, а от друга - предвестник на литературата на абсурда и екзистенциализъм. По този начин, Андреев особен възприятие на човешкия живот като бедствие. "Мъжът на ръба на пропастта" - тези думи обикновено се определя от основната идея на творбите на Албер Камю и Жан-Пол Сартр, но текстът се възприема вече като един вид клише, не би могло да бъде по-точен отговор перспектива Андреев и неговите герои. Един от най-скандалните истории на писателя и се нарича - "Бездната" (1902). Учене през целия Андреева не остави възприемане на света като бездна: "Винаги съм обичал слънцето, но с оглед на неговата ужасна за сингли, като светлината на фенер над бездната. Художниците на лампата, толкова по-дълбоко в бездната и страшните ми беше самотата преди яркото слънце. И това не ми даде радост - това е любимата ми и безмилостен слънцето ... <...> Животът -. Ужасен и неразбираемо нещо "
творчески метод писателите, образувани при условия на съжителство между реализъм и модернизъм, до известна степен ги интегрира основни тенденции. Въпреки това, той се чувства по-Андреев тяхното отчуждаване от двете системи на изкуството, отколкото отношенията с тях. "Кой съм аз? За благородно роден упадъчна - презряна реалист, за наследствени реалисти - символисти подозрително, "- той пише на Горки през 1912.
През 1882 Андреев записани в степен 1 Орел класическата школа, но учи без много ревност, и в шестия форма се запазва дори и през втората година. Най-ярки впечатления от детството на бъдещия писател и драматург, свързани с четенето на "дебели книги" (както по-късно ще пишат в автобиографичния помощ Андреев), боядисване със страст и с посещение на театъра: в Орел-често са били добре известни столични и провинциални актьори.
От перспективата на младата Андреев е бил повлиян от работата на VG Belinsky, NA Добролюбов, Дмитрий Писарев и Чернишевски, но реалната отвори очите за него е трактат на Лев Толстой "Каква е моята вяра?" , В учението на бъдещия писател Толстой не са привлечени проповядване самоусъвършенстване и протест срещу официалната религия. Въпреки това, за разлика от Толстой, Андреев, отхвърляйки религиозните догми и ритуали като нещо външно за вярата, той не намери Бога и в самия човек, оставяйки на един-на-един с ужас и хаос на Вселената. По-късно влияние Толстой е най-осезаема в такива произведения като "Животът на Базил Тива" играе "Сава" и "анатема".
И все пак не толкова Толстой, Достоевски е толкова духовно близък Андреев от най-ранна възраст, или по-скоро, а не на Достоевски и неговите герои - бунтовници, които са в състояние да намерите отговори на въпросите на "притесняваха въпроси" и потъват в състояние на отчаяние, ярост. Наистина, Андреев, сравнима с Иван Карамазов, Родион Разколников, готови на всичко, за да "на идеята да се разреши." Подобно на героите на млад Андреев Достоевски поставя експерименти върху себе си и живота си: изпитва волята си, пада обратно на пистата и в очакване на влака ще помете над него. Намирането никакво оправдание и цел на човешкото съществуване, тя е направила два опита за самоубийство.
Съберете на младите герои Андреев Достоевски и осъзнаване на своята изключителност, болезнена гордост, жажда за шампионата, който се съхранява в него до последните си дни. детството на момчето му даде прякора Дюк, а много по-късно, си спомня KI Чуковски, и известната Репин нарича писателят "Дюк Лоренцо" - на името на героя от играта на "Черната Маска" Андреев (1908). Според Чуковски, във всички, че "заобикаля и отразява Андреев, че е нещо декоративно, театрална". В действителност, пристрастени към мелодраматични ефекти Андреев е присъщ не само в изкуството, но и в живота. Въпреки това, нито "театрална" поведение понякога или външен вид "демонична" писател не отменя автентичността и дълбочината на неговия вътрешен живот, трагичен в своята база.
Дори по време на ученическите си години, Андреев е бил повлиян от учението на немския философ Фридрих Ницше. Особено в унисон с възприемане на света Андрю бяха идеята за собствена стойност индивид, безсмислието на живота и на тема "героичен песимизъм". Въпреки това, по-късно, "Руска Nietzscheanism" ще бъде показана от Андреев в светлината на горчива ирония и, разбира се, самоирония. Например, в "Историята на Сергей Петрович" (1900), известният мотото на Ницше: "Ако животът не може да знаете, че ще бъде възможно смърт" - губи своята романтична аура, отива в намален план ", подчертава" парцела, както и ежедневни детайли.
"Детски" истории в творбите Андреева - не е толкова много истории за деца, тъй като произведения за деца, възрастни, решаване на проблеми. Малките герои Андреева, надарени със способността да споделям с нещастията на другите. Валя, герой от една и съща история (1899), е тази мъдрост на сърцето, да му се помогне не само да прости на майка си, след като го оставиха, но също така и да се чувстват отговорността за своята съдба ", Валя силно дойде ... и каза с тази сериозност на задълбоченост, които отличават всички речи на този човек:
- Не плачи, мамо! Аз съм много привързана към вас. Играчките не искат да играят, но аз съм много привързана към вас. Искаш ли да четете за беден Малката русалка? ... "
Леонид Андреев стана един от първите представители на експресионизма в литературата, или по-скоро, той "открива" интуитивно "усети" този метод дори преди експресионистичните тенденции в европейското изкуство се признават и получи теоретична обосновка.
В "Червената смях" на читателя, са образите на войници ранени, умиращи в ужасна агония на хората: "В дясната буза духнах топлият вятър, силно ме залюля - и също толкова добре, пред очите ми върху бледото лице на земята е нещо кратко, тъп , червено, а има и лила кръв, сякаш от отпуши бутилката, тъй като те се възползват от лошите знаци. И в този кратък, червено, това продължава по някаква усмивка, беззъб смях - Червен смях ". Така читателят за първи път се появява образът на червен смях - изображение, което не се поддава на рационално обяснение, но много точно изразява ужаса на войната, безсмислената касапница. Червен смях - символично изображение на безсмисленото кръвопролитие, масово безумие, лудост. Докато Андреа не е участвал в Руско-японската война, изображението е създаден по силата на непосредственото впечатление от ужасно зрелище: в покой в Yalta писател става свидетел на инцидента - експлозията ранени двама войници и един от тях извади очите, обезобразеното лице.
В историята има не собствени имена, като се подчертава универсалния характер на това, което се случва, не е естество, спецификация на пресъздаването на събитията, или по-скоро, тяхното показател на пречупване в съзнанието на разказвача - двама братя. бележки форма позволява писател, за да видите как съзнанието "се разпада", с които се сблъскват с абсурдността и безумието на войната. Историята е озаглавена "Извадки от намерената ръкописа", обаче, тъй като Горчив проницателно, остава неясно колко ръкописи в историята - една или две. Състав на продукта се определя от промяната на разказ перспектива: първата част е написана от името на героя, който посети на войната, а вторият - от името на брат си, който обаче заяви, че първата част е написана, за да ги от мъртвите думи. С такъв прием писател постига ефекта на замъгляване на границите между "психическо пространство" на двама близки приятели, в действителност, показва, че докато световните катаклизми линия, разделяща един ум от друга, е условно, нестабилна, и по този начин читателят е вдъхновена идея за масово безумие , психоза, психично заболяване не е физическо лице, и човечеството. Рецепция "изтриване на границите" между външния свят и пространството на съзнанието на героя, разбира се, се връща към Достоевски, с когото, както вече бе отбелязано, писателят е в постоянен диалог. Андреев, като Достоевски, често се отнася до историите библейски интерпретирани в философски и психологически план.
Разбира се, тя не можеше да интерпретация на образа на Юда и предателството тематични съвременниците Андрю не изглеждат не само странно, но и богохулно. Излагането преосмисляне библейската история, създаване, според Волошин, на "Евангелието отвътре навън" Андреев напредък в центъра на изображението разказ на Юда, чието предателство на "платени" подвиг на Христос. Андреев, по-късно Булгаков, помага на читателя да "четат" Писанията, да го погледне безоблачен очите и може би да откриват нови аспекти на смисъл в абсолютно привидно истини. Библейски истории са интересни Андреев сами по себе си и като начин за идентифициране на супра-времевото, вечен в моментно, всеки ден. Такъв метод за "бягство от ежедневието, за да бъде" широко използвани модернистичните писатели (особено символисти), чийто опит Андреев със сигурност се вземат под внимание.
Може би най-характерно модернистична тенденции, или по-скоро, характеристиките на експресионизма се появили в драмата на Леонид Андреев. Драма Андреева - уникален феномен и изцяло притежавано XX век. В пиесите си експресионисти тенденции преобладават над реалистичен, художникът следва пътя на укрепване на абстрактни символи, схеми, създаване на плакат изразителни изображения.
Премиера на "Животът на човека" се проведе през 1907 г. в театър Komissarzhevskaya, но Андреев е нещастен формулиране, като се има предвид, че директорът, Слънцето Мейерхолд заквасени мрачна. През същата година Станиславски Андреева поставя пиесата на сцената на Арт театър Москва, а изпълнението е огромен успех.
Неговата драматургичен експеримент Андреев очаква колко "умен" театъра на Брехт и драмата на абсурдните - художествени открития С. Бекет, Йонеско, Жан Жьоне. Тема рок става основна част в работата на Жан-Пол Сартр, Албер Камю - френски екзистенциалисти.
В пиесите "черна маска", "анатема", "Цар глада" (1908), художникът развива техники, открити в "Животът на човека", но използва други видове условия. Така че, в "Анатема" библейската символика преобладава, а пиесата "Цар глада" обитават абстрактни, алегорични знаци.
Романът "Дневникът на Сатаната" Андреев започва да пише през 1918 г., докато в изгнание и страда от самота, носталгия, се нуждае, защото на такси в България вече не идва. Романът остана недовършен, но според много изследователи, тя се превърна в един от най-добрите творби на Андреев, усвояване на основни теми на писателя: абсурдността на света, уязвимостта и илюзорната природа на красотата и любовта, относителността на истината и лъжата, доброто и злото. "Дневникът на Сатана" се връща на читателя да творбите на Достоевски, и най-вече, за да си "Легенда на Belikom инквизитор", а в същото време очаква художествените открития на Булгаков с темата за "магьосничество".
Роман Андреев написано в дневника форма, която е главният герой, "стана човек" Сатана напада 38-годишният милиардер Хенри Vanderguda. Целта на неговото идване на земята, Сатана обяснява: "Бях отегчен ... в ада, и аз дойдох на земята да лежи и да играе." Въпреки това, желанието за играта излиза, а друг намерение - да покаже на хората как те са жалки и отвратително в тяхното вечно преследване на печалба. Андрю Сатана е един от предшествениците Булгаков Воланд и като последствие Булгаков, особено художествени произведения определят от взаимодействието на високо и ниско, комична и трагична. В допълнение, "Дневникът на Сатана" е във вид на роман антиутопия - жанр, който издава и получават теоретична обосновка след появата на произведения на изкуството и литературни статии E.Zamyatin, Джордж Оруел, Хъксли .. Но това ще се случи след смъртта Андреева - пет години след смъртта му ще създадат нова "Ние" на Платонов, който вярва, Андреева един от неговите учители, уникален художник-революционер, един истински еретик в чл.
Леонид Андреев - писател с уникален поглед, успя в работата си отразяват постиженията на предходната реколта и да се очертаят развитието на световното изкуство - принадлежи на своето време и на целия XX век. Патосът на творбите си в унисон с тона на преди революцията България и в същото време разбираема за съвременните читатели.
Свързани статии