Бирария в Мюнхен
След като се дипломира от университета в Берлин, както и провеждането на широк образование в областта на хуманитарните, той решава да се боя, първо, като частни уроци и след това посещава училището по изкуства във Ваймар. Голяма роля в неговото формиране играе пътуване до Франция (1873-1878), Холандия (1875), Италия (в края на 1870), Мюнхен (1878-1884). Те са обогатени опита си, което позволява засилено с класическото наследство, най-накрая, да направи окончателния си избор в живота.
През 1780 год Либерман пише платна, изобразяващи зает ежедневната работа на земеделските производители и занаятчии. Той е очарован от истории, в които работата на обикновените хора - придружител, жени, събиране на картофи, лен предене, произвежда консервирани или ремонт на мрежи в рибарското селище занаятчии обущар - се предава вярно, но не се подчертае, изтощителен си монотонност. Подобно на дърва за огрев събирачи миллет или заети домакинската работа Munkachi селянки, герои картини Либерман, занимаващи се с обичайната окупация за тях. Художникът знае как да подчертае сериозността и достойнството, с които те са свързани с работата им. Еднакво атрактивен за него да се различни видове хора от народа, концентриран израз на лицата им. Малко момиче селянин в тръстиката във филма "Ева" (1882-1883, Хамбург, Кунстхале) или тийнейджърка, пасящи крави ( "Момичето с крава", София, Национален музей за изящни изкуства. А.С. Пушкин) също зало- възрастен сериозен и представителен. Тъкани от това време, извършени в типична картина Либерман цветова гама съсредоточени около комбинацията от кафяво, жълто, зелено, с добавяне на няколко ярки петна в костюми. сцените на няколко изображения, доминирани от повече тъмни цветове - кафяво, тъмно синьо, което дава картините специален цветови строгост.
Амстердам шивачка в градината. 1885
След първото посещение в Холандия, Либерман проявява интерес към колоритен начин на живот на жителите му, и повече от веднъж са били в тази страна. Платното "Амстердам шивачка в градината" (1885 г., Хамбург, Кунстхале) показва тих ъгъл на двора на приюта Амстердам. Заобиколен от зеленина ярки цветни петна изглеждат бели татуировки по главите на младите добри търси шивачки и техните бели престилки, носещи рокли над "доминото". В тази работа се очертава търсенето на по-разнообразни и фините цветови комбинации в решаването на проблема с художника винаги притесняват цифри за писане на открито.
Алеята папагали в зоологическата градина в Амстердам. 1902
След запознаване с картината на Либерман на френските импресионисти се занимава с нови въпроси, които са довели до промяна на стил на рисуване. Добавена е картина "The Walk на папагали в Амстердам зоопарк" (1902 г., Бремен Kunsthalle) бележи повратна точка в работата си. Специален вътрешен ритъм видян от художника по обичайния епизод на градския живот. В алея, слънчев проникваща през гъстата дървото на короната разходки елегантен публично. Либерман палитра става ярки и жизнерадостни цветове, за да прехвърли един слънчев летен ден. Моделиране светлина се заменя с цвят. Наблюдавани при природни рефлексите набира скорост, отразявайки неуловим и променливо взаимодействието на светлината и цветовете.
В изпълнение на открито и в интернет "Разходка в дюна" (1908 г., Бремен, Кунстхале). Широка панорама на привидно безкрайно море от пространството дава на любимите цветове - жълто, кафяво, зелено; лента от жълти пясъчни дюни нежно се слива със зелените острови на брега, водата става бяла пяна в близост до брега, Green море даде и бели плаващи облаци, окончателно цвят тази симфония. Малки фигури на хора, разходки на плажа или седи в дюните, засилват усещането за безкрайност на пространството.
Dynamic ритъм на съвременния живот е привлякъл образ на ездачите на художника. Той ги пише в парка, в близост до морето, на състезания, подлагане на пластмаса движение на фигури променящите цветови комбинации. Колоритните костюми и конници и horsewomen, живопис животни едва доловимо хармонизират със зелени дървета, оранжеви чакълести пътища, бели и сиви цветове на брега на морето, пъстрата тълпа зад бариерата на състезания, в които се конкурират бърза крачка движение е емоционална реакция.
Ресторант Яков в Ninshtedtene на река Елба. 1902-1903
По-интимно, отколкото тези истории от импресионистите, погледнете видовете малки ресторантчета или Елба на верандата на брега на морето. Фигури няколко посетители на масите носят усещане за измерено по време на ритъма на живота. Фиксирането промени в цвета и светлината на открито, а напротив, създава впечатление за кратки моменти на живота си, чувствително предава четка на художника. Това е може би най-поетичните творби на Макс Либерман.
Още декоративни рисунки, изобразяващи градина на художника в Ванзее. За буйни цъфтящи растения едва ли може да видите данните за къща или градинар. Тези платна са боядисани светли пастообразни мазки, които предават празник от цветове, които се възхищава на художника.
Портрет на съпругата на художника. 1895
Характерно за приемане импресионисти писмено модели на открито в поток от слънчева светлина, използвани в платно "Портрет на жена" (1895, Ваймар, Castle Museum). Изпъната хоризонтално платно формат (pleneristy често се обърна към него) ви позволява да надеждно предаване и да общуват фигурите на светлина и пространство да се проследи промяната в тона на слънце всеки цвят, изобилие и взаимодействия на рефлексите.
Портрет заема важно място в работата на художника. Поредица от автопортрети, които са създадени през целия живот, говори много за тежкото положение на художника. Ранен "Автопортрет" (1909-1910, Хамбург, Кунстхале), в която Либерман се пише един от платната, изобразяващи конници, застанали с гръб към огледалото (което звучи като предизвикателство към съдбата, като се има лошия късмет), създадени в периода на активната си творческа живот , дейности, свързани с арт-изложба асоциация "Берлин сецесион", която е един от основателите (1898) и след това президент (1898-1911) е бил. Любими "trehtsvetka" с бяло създава строг и цветови диапазон от изящни материи. "Автопортрет" през 1934 г. (Лондон, Tate Gallery) е написано в труден момент за художника. Кой е евреин, той е бил преследван от нацистите по време на нацисткия режим. В знак на протест, че е бил принуден до 7 май, 1933 до оттегли от членовете на пруската академия на изкуствата, подавам оставката на своя председател (1920-1932). Ракети-малко ярко зелено, кафяво, жълто в този портрет осеяни драматичен вътрешен дух на изображението. Най-малко две други биографични "Автопортрет" (1918 г., Манхайм, Кунстхале, 1930 Лайпциг Музей на изящните изкуства).
Портрет на Рихард Щраус. 1918
Макс Либерман е не само талантлив художник, но важна култура, изразяващо се в трудните години в историята на истински патриотизъм и хуманизъм на Германия. Неговото име е винаги на високо уважение сред по-младото поколение. В книгата той пише: "Въображението в картина", той говори за живота си и творческо верую, с картината си, че е наследството на този велик майстор на XIX век.
Свързани статии