Антонио Вивалди

Раждането и детството

Антонио предци са били уважавани хора в Бреша, където през 1655 е роден композиторът и баща му, Джовани Батиста (1655-1736). В десет години, Джовани премества с майка си във Венеция, където учи фризьорство търговия. Докато в италианския бръснарница, за да заемат свободното време на клиентите, като правило, която се проведе на различни музикални инструменти. Джовани от време на време свири на цигулка, а по-късно се посвещава изцяло на музиката.

През 1677, Джовани ожени за Камила Kalikko (1655-1728), а година по-късно те са имали син - Антонио. Според църковните регистри, както и Антонио имаше три сестри - Маргарита Габриела, Сесилия Мария Занети и Анна, както и двама братя - Томас и Бонавентура Франческо Гаетано, които продължават работата на баща си, а по-късно стават бръснари.

С десет години на Антонио започна да свири на цигулка, в годините 1689-1692 заменят баща си в параклиса на базиликата Сан Марко, заради честите му отсъствия от Венеция. Според някои източници, Антонио изучава теория на музиката и композиция с Джовани Legrenzi, но като се има предвид, че Legrenzi умира през 1690, много изследователи над факта, наставничество млад Антонио Legrenzi под въпрос. Виртуоз свири на цигулка и ехото в ранните произведения на Антонио римски стил музика, известен цигулар Арканджело Корели, причинени спекулациите, че може би Антонио научава да свири на цигулка на съветника. Въпреки това, до този момент не е ясно доказателство в подкрепа на това, както и времето хронологията на датите на църковната служба, Антонио не съвпада с датата на предполагаемото обучението си през 1703 в Рим.

Започнете да композирате. Венеция (1713-1718)

През 1713, Вивалди написва първата си работа, с три акт операта «Ottone във вила» ( «Ottone във вила"), премиерните представления, които се проведоха на 17 май същата година на сцената на венециански Театро деле Грацие на (Театро деле Грацие). Тази опера е типичен пример за опера Seria с отсечката си на действие и сложен заговор интриги. Написано по либрето на Доменико Лали, към които Вивалди е бил редовно сътрудничи, той пресъздава един от епизодите на римската история. В съответствие с обичая като солисти, които са извършили двата мъжки и женски части, бяха кастрат. Изпълнението им се комбинира силата и блясъка на мъжки гласове с лекота и мобилност на жените. Очевидно е, че производството беше голям успех, тъй като привлича вниманието на Венецианската импресарио. Вивалди е получил заповед скоро (SCRITTURA) за нова опера от Modotti, собственикът на театъра на Сан Анджело, с когото поддържа връзка до последния си опера "Feraspe" (1739). Година по-късно, през 1714 г., той пише втората си опера «Орландо finto Pazzo» ( «Ролан предполагаемо луд"), написан на либрето Gracio Brachcholi представлява безплатна обработка на добре познатата поема "Орландо Furioso" на италианския поет Лудовико Ариосто. Скоро, композиторът е написал две оратории на латински текстове, "Мойсей, богът на фараоните" през 1714 г. и "Джудит триумфално" през 1716. Резултатът от първия си оратория "Моисей, богът на фараоните" впоследствие бе загубен. В Римската консерватория Св Sessilii спаси само текста на ораторията изпълнителите с посочване на имената, от което става ясно, че всички страни, включително мъжките герои, изпълнени момичета - ученици. Оратория "Джудит триумфално", където свежестта на мелодичния вдъхновение и финес на оркестровата цвят, принадлежи към най-добрите творения на Вивалди. С широко признат композитор и талант учител и увеличаване на броя на студентите Вивалди. но нито нови, нито учениците изобилието от композитори, които работят в "Пиета" консерватория Vivaldi не може да отвлече вниманието от тежката работа в театъра. През 1715 той получава комисионна от Театъра на Сан Анджело - 12-те основни арии в операта «Нерон Fatto Cesare» на ( «Nero, който стана Цезар"). През 1716, по поръчка на театъра Вивалди Сан Анджело, пише друг операта «L'incoronazione ди Дарио» ( «Коронацията на Дарий"). През същата година той е написал операта «La Костанца trionfante degl'amori д де gl'odii» ( «Перманентност, триумфиращ над любов и омраза") за втората най-важна венециански театър Сан Mose, с когото композиторът е тясно свързано с следващите години. Премиера на операта се състоя в карнавала през 1716. Фактът, че Вивалди стана известна не само във Венеция, но и извън нейните граници, подкрепени от факта, че през 1718 г. му опера «Scanderbegh» ( «Скендербег") се поставя на сцената на театъра флорентински.

Като цяло, за периода 1713-1718 година, се счита от много изследователи в най-продуктивната фаза на произведения на композитора: през петте години, той пише общо осем опери.

Животът в Мантуа (1719-1722)

За период от живота на композитора 1719-1722, малко се знае. Ако се съди по писмото на композитора през 1737 и неговите анотациите на опера, е ясно, че Вивалди похарчени тези години в град Мантуа и отчасти в Германия. На заглавната страница на либретото на операта «La Verita в Cimento» той нарича себе си Маестро ди Capella ди Камера ще Principe Филипо Langravio d'Ася Дармщат, от които може да се заключи, че от 1720, вероятно за да 1723 г. той е в Вивалди маркграф Филип Gessen- Дармщат, начело по това време армията на австрийската император Карл VI в Мантуа и Неапол. В Мантуа Вивалди срещна оперна певица Анна Жиро (Anna Жиро), дъщеря френски фризьорски салон. Този познат имаше голямо влияние върху нататъшната съдба на Вивалди. В писмата си до драматургът Карло Голдони Вивалди е Анна Жиро като си "добър ученик." Според изследователите, това е Вивалди принадлежи към голямата заслуга в създаването на Анна Жиро като оперен певец. Вероятната причина е, италианските оперни композитори обикновено знаеха всички тайни на вокална техника. Съвременниците говори за Ан като изискан и соул певец с приятен, макар и скромен вокален диапазон. Карло Голдони е написал, че "това не е красива, но много елегантен, имаше малка талия, красиви очи, красива коса, доста малко в устата. Тя имаше малък глас, но безспорен действа талант. " Постоянен спътник Вивалди е и сестрата на Анна Жиро, Паолина, който стана един вид медицинска сестра композитор и се грижи за здравето на композитора с анамнеза за бронхиална астма. След три години служба в Мантуа Вивалди с Анна Паолини и се върна на Венеция. където Анна остър език на венецианците, наречен "приятел на червенокосата свещеник." Във Венеция, и двамата постоянно живее в къщата на Вивалди и многобройните му пътувания, свързани с времето за опасностите и трудностите. Това са твърде близо духовна връзка с човек сестри Жиро многократно призоваха критики от духовници. Това е било улеснено от появата на огромен брой слухове и спекулации за лицето, Вивалди на хората. Така че, един от слуховете Вивалди е бил евнух. Лошо държание свещеник доведе до сериозни последици за Vivaldi и влошаването на отношенията си с църковен благородството на папската държава. Известно е, че през 1738, кардинал-епископ на град Ферара Вивалди забранено да влизат в града и отпразнува Маса, защото от падането на композитора. Въпреки всичко това, тя е винаги с голямо психическата издръжливост, за да защити честта и достойнството на своите спътници в живота, винаги се говори за тях с голямо уважение.

Римски период (1723-1724)

През 1735 отново е дълъг проводник.

Последните години от живота си

Вивалди стойност в историята на музиката

Вивалди - най-големият представител на италианската цигулка изкуството на XVIII век, е одобрил нов драматизира така наречената "Lombard" стил на изпълнение. Създаден жанра на соло инструментални концерти, повлияли на развитието на виртуозни цигулкови техника. Магистър ансамбъл, оркестър концерт - Кончерто (Кончерто гросо). Вивалди Кончерто гросо определен за 3-частно циклична форма, подчерта соло виртуоз.

Значителен принос в изучаването на творчеството Вивалди прави френската музиколог Марк Pensherl (Марк Pincherle) и немски музиколог Валтер Kolneder (Walter Kolneder).

Вивалди в изкуството

Той оцеля няколко произведения на изкуството, които изобразени Вивалди. По този начин, през 1723 и 1725 години от портрети на композитора са рисувани от френския художник Франсоа Morelon де ла Kave, но най-добре познат цвят портрета - това е само предполагаемо портрета на Вивалди, тъй като подписването на името му не е, и се изхожда от това, че тя изобразява най-голям композитор, това прави само от факта, че портретът е намерена във Венеция и представлява цигулар (и Вивалди беше цигулка виртуоз). Външно несходство на този портрет с другите и липсата му на инициалите на композитора дават основание да се съмнява, че цветен портрет всъщност изобразява Вивалди. Една от снимките, съхранени в Международния музикален музей (итал. Museo Internazionale електронна библиотека дела Musica) в Болоня. През 1723, на италианския художник Пиер Леоне Ghezzi е изготвен карикатура на композитора - "Red жрец".

Името на Антонио Вивалди име:
кратер на планетата Меркурий.
Италиански институт в Сиена (водена от Франческо Malipiero).
Вивалди Browser, разработен от Opera Software бивши служители.