2 древногръцки театър. 6
3 Римски театър. 12
4 Заключение. 17
5 Списък на използвана литература. 18
Античният театър - театър на Древна Гърция, Древен Рим, както и редица страни от Близкия Изток, чиято култура, разработен под силното влияние на гръцката през елинистическата епоха - период, който започва през IV век преди новата ера. д. и завършва на 30 години преди новата ера. д. завладяването на тези страни в Рим. Историята на древния театър обхваща почти едно хилядолетие. По това време е имало Европейския театър в качеството му, в което тя живее сега се появи драма, образуван от основните принципи на действие, сцена техника и основите на театъра и дизайн производителност, като фиксирани театрални инсталации.
Историята на древния театър има за цел да проучи как театър възниква и се развива в двете големи градове на древността - гърците и римляните. Гръцкият театър процъфтявала преди Рим. Спад на Римската империя в края на пети век доведе до спад в цяла древна култура. История на театъра културата на гръко-римската въз основа на документи и писмени източници, обхваща най-малко едно хилядолетие.
Първият театър произлиза от древни времена, когато нашите предци - ловците и фермерите се събраха на веселие по време на фестивала, когато организираха ритуални церемонии. Театърът проведе специално място в живота на древните гърци, тя е платформа за широкото разпространение на нови идеи, осветление на най разбърква в сърцата на днешните проблеми. Голям е неговата социална и възпитателна роля. Въпреки че, като правило, подлага на гръцките трагедии идват от всички приятели от детството митове, това не означава, че характеристиките не са били засегнати nezlobodnevnymi въпроси изгаряне. В крайна сметка, в устието на митологични герои драматурзи винаги тури дума за най-острите проблеми на нашето време. Ето защо, драматичната поезия (всички без изключение, трагедия и комедия в Гърция, за да пиша поезия), може да засенчи другите литературни жанрове и век да се превърне в доминиращ жанр. Концепцията на античния театър включва историята на театъра на древна Гърция, театърът на елинистическата епоха и театъра на древния Рим.
Театър на гърците и римляните - най-старият на територията на Евро-NN. Гръцкият театър достига своя връх в V-ти век. Преди новата ера. д. Рим-ING - започна живота му по-късно гръцки.
През вековете XIX и XX. в европейската отиде да се борят древната драма. Във Франция 80-те години на миналия век, сто-Уили "Едип цар" от Софокъл на открито в Orange, в театъра, запазени от времето на Римската империя. Арт театър поставя през 1899 г., "Антигона" на Софокъл с. "Едип цар" на няколко пъти отиде на мястото на съветските театри.
Какво точно привлечени към античния театър на драма и водещи фигури на литературата, защо ние все още се обръщат към произведения, написани преди почти 2500 години?
Древногръцки театър се намира, като правило, на територията на Акропола - крепостта, укрепения горната част на града. Докато не достигна най-древните паметници на античния театър в Атина, Помпей, в Аман (Йордания). Най-големият театър 350-330 НК. пр.н.е. Той остана в Епидавър на Пелопонес.
античен театър устройство е както следва. Театърът се състои от три части: олтар на Дионис orhestry средна Титрон, която се е намирала в orhestre спуска до амфитеатъра и скенето. Orhestra - поставете хорови стъпала, актьори, екстри. Аудитория места, наречени Титрон (от theasthai - поглед). Първите редове в orhestry предназначени за свещеници, правителствени служители и изтъкнати граждани.
Skene (в превод от гръцки "Палатка") - приложение пространство за реквизит, реквизит и актьори дресинг е свързана с косо orhestre на противоположната страна от Театрон. Едната страна на пристройката, с лице към публиката, служи като фон, изобразяващ сграда с централен и два странични изходи да orhestre (paraskeniyami). Между Skene и места за зрители, отнема повече някои от половината от кръга, имаше пасажи - Пароди, чрез които до началото на пиесата в театъра бяха на публиката и след това да се присъедини към orhestru хор и актьори пристигнаха - начин на действие - "градът", "от пристанище "," от чужда страна. "
Какво се е случило зад кулисите, беше показано, с помощта на специална машина, която беше предложена от скенето на сграда - ekkilemy. Традицията на изобретението комплекти приписва Софокъл: тя е рисувана табла, измъква paraskeniev. По-късно proskenii, удължаване на сцената на полюсите са свързани с orhestroy дървен мост (което означава "мястото, от което те казват"). Всички тези термини в Latinized формата включена в повечето европейски езици: театър, сцена, оркестър. Покривите на античния театър имали, всички действия се проведе на открито, а това значително усложнява чува гласът. Актьорите трябваше да имаме силен глас, въпреки че в някои театри използва резонанс кутия. Гръцкият театър е прост и машини: Специално оборудване за повдигане за появата на боговете - арбитър - и появата на актьори от земята на така наречените Haronovoy стълбите (Харон - превозвача в земята на мъртвите), т.е. от мазето през люка в пода.
Първото важно правило е разделението на публиката и актьорите. Хората са осъзнали, че театралното действие може да играе важна социална роля, се събират хора, за да ги свържете в същия смисъл. Тя може да комуникира с много хора наведнъж, че нещо много важно, универсално валидни. Отне много време преди театъра започва да живее сам, отделен от ритуал на поклонение. Театрални представления започнаха да се организират по-специално, имаше театър сграда. Древните театри са били построени на открито и са достигнали огромни размери. По този начин, Театъра на Дионис в Атина, може да побере 17000 души. И сега, все още запазен античен театър, където са разположени представителства (например в гръцкия град Епидавър).
Представяне започва честването на почетни граждани, а след това донесе жертва на Дионис, и едва след това започва собствената си театрална пиеса, която се полага звуците на флейти: с светилото на хор Zapevalov глава. Както древногръцкия театър актьор специфичното тегло в производствата, нараства, хор - нарязани. текст на пиесата винаги е поетичен, така че древните драматурзи, наречени драматични поети.
Структура древната драма е, както следва: начална част влизането хор - пролога, първата песен хор, с който влезе в orhestru - пародия (проход), допълнителни диалози - episodii (служител), крайната част на драмата - eksod (изход), когато хорът отстранен от orhestry. В Есхил, хор изигра важна роля и е на главния герой. В Софокъл, че е непълнолетен, в Еврипид припева на песента - поставете между документите. Гръцкият драма (Трагедия) в съчетание с рецитация, пеене, танци и музика, напомняйки оперни спектакли. Герои са играчки в ръцете на съдбата Rock, която е под формата на боговете (на принципа на древната драма - Deus Ex maxina, Deus Ex Machina) се намесили в действие на пиесата.
Бяха проведени драматични спектакли, като конкуренция драматург, choregos, актьори. Те участват три трагичен и комичен три поет. Всяка от трагици трябваше да представи четири пиеси, три трагедии и една сатир игра. Трагедия са свързани чрез един история. След като позира сатир игра на същия парцел като трагедията. Трагичната трилогията и да играе на сатир бяха тетралогия. Comic поети бяха една комедия. Конкуренцията продължава три дни. Всеки ден сутрин играе тетралогия драматург; вечерта извършва комедия. За да участвате в конкурса се допускат само нови творби; Ако сложите старите, вече е играл, излязоха на конкурса.
Разрешение за формулиране драматурзи Парчета получени чрез архонт (по-висока служител в Атина). Той дал разрешение да наберете драматурзи хор. Всички разходи, свързани с обучението на хора, които правят костюми, репетиции и така нататък. Д. като на богатите гражданите на Атина. Гражданин, който приготвя хора за драматични събития, наречена choregos. choregos шест, тъй като всеки от драматургът е хор, необходима за драматични състезания. Въпреки че разходите за организирането и подготовката на хора са били много значителна сума, не се наблюдава липса на choregos в разцвета на атинската демокрация. choregos митата са въпрос на голяма чест. Смятало се, че choregos, актьори и членове на хор са под специалната закрила на божеството. Всички те са в навечерието на драматичните състезания бяха освободени дори от военна служба. Съдейки в състезания конкретни лица на изборна длъжност. три награди бяха определени за победители драматурзи. (Вземете за конкурса на трето място означава, обаче, е по същество победен.) Печелившият драма, получи от държавна такса и бяха наградени венец от бръшлян. На choregos дял, който е изготвил хор за печелившите драматурзи, отпадна още по-голяма чест: choregos имали право да се издигне паметник в чест на победата му. На пиедестала на паметника е посочено презентацията, на името на печелившия драматург, и неговото име и името на choregos пиесата. Резултатите от конкурса бяха направени, освен това, в специален доклад, който се съхранява в държавния архив на Атина. Тези протоколи са били наричани Didascalia.
Златният век на античен театър не трая дълго. Това беше точно един век. По време на 5-ти век. пр.н.е. е сформирана театър, израства в елинистичния период (4 в. пр.н.е.) започва да запада. Трагичната жанра се разгражда бързо. В комедията тя е различна съдба. През елинистическата епоха drevneatticheskaya комедия даде път на средата и новата Attic комедия. Най-големият представител на комедията в елинистическата епоха е Менандър. Характерна особеност на новата комедия е пълно безразличие към обществения живот, грижи за личния живот. Наред с официалните театър театри спред неустановени комици - phlyax игра и мимове. Те играха примитивните малки парчета често неприлични.
Латинците са един от много племена, населявали Италия. Те са живели по долното течение на река Тибър, в район, който е наречен Лацио. Техният капитал е град Рим, основана според легендата, в 753 г. пр.н.е. Подчиняване на четвърти век преди новата ера, централна Италия, римляните все повече и повече се преместили на юг. Според нейното културно развитие римляните са много по-ниски от етруските и гърците. Чрез етруските са научили гръцката митология и драматично. Развитие на римския театър започва в средата на 3 век пр.н.е. Беше време, когато класическия период, гърците са вече зад гърба си и са достигнали периода на цъфтеж ellinistskogo култура. Разработване по-късно от Гърция, Рим честно намерите там отговори на много идеологически въпроси. Origins Роман драматичен театър и се изкачва, както в Гърция, за церемониалните игри, богат карнавал елемент. Такъв, например, на празника на оргия - в чест на италианския божество Сатурн. Характерна особеност на този фестивал е '' разсрочването '' обичайните връзки с обществеността. Господ на празника стана '' роби '', и "майстори" роби ".
В култа Просвещение на античния театър намира ясен израз в редица европейски страни. В Германия, най-горещите почитатели на древността са Лесинг, Гьоте, Шилер.
Това очарование продължава и в 19-ти век. Произведенията на лорд Байрон (1788-1824) са пълни с ехото на античността. По време на 19-ти, тъй като 20-ти век в Европа и съветски сцени са антични фигури
В разцвета на Античния театър е един наистина национален театър. През определени фестивали театъра събира цялото свободно население на града. Античен театър беше истинска школа за древни граждани. Не е ограден от живота, тя повдига всички въпроси, които се разбъркват атинското общество: религия, философия, литература, политика, родителство, позицията на жените в обществото - всичко това резонира с драматурзи. Те могат да бъдат обект на завист от всеки съвременен театър-пешеходец. След като всички представления се играят повече от веднъж изключително рядко, така че нови шедьоври на древността в Атина, например, да доведе до около 24 на година.
Актьори са били герои: Прометей, Хермес, Атина, Artemis, Херакъл, Агамемнон, Менелай, и т.н. В устата на митологичните герои са поставени рекламни реплика възбуждащ за истината и свободата.
Античният театър - е един от най-ярките прояви на древната култура, която играе основна роля в развитието на европейската културна традиция. Склад древна култура се определя от социалните условия на формирането на роб. Сами Гърция и Рим са длъжни да развиват науката и изкуството Изток. Но Гърция и Рим в тяхната култура не само успя да се преработи творчески културното наследство са получили от Изтока, но и да се размножават и да го обогати и ще даде на Европа една култура, която носи ярък отпечатък от оригиналност.
Театърът на древния свят се превърна в неразделна част от духовния опит на цялото човечество, ще дадат възможност на голяма част от това, което сме днес покани съвременната култура.
Литература:
4 Историята на чужд театър. Театър Западна Европа. Учебник за култа. - оформяне. и театъра. инструктаж. институции, т.1. Според генерала. Ед. проф. GN Boledzhieva. М. "Образование", 1971. 360. с илюстрации.
Свързани статии