Ансамбъл музика като метод за всестранното развитие на учениците
"Този ансамбъл - това е близостта до всичко: близостта на физически лица, етични нагласи, интелектуални нива. Това е - един духовен съюз, емоционални пристрастия, близостта на методи, форми, посоки, за да работят заедно "N.Luzum
XXI век - век на личност, индивидуалност, за безлична тълпа, и хората, които "пазят мълчание", ние вече са преминали. Изкуството и неговата най-добре - музикални гении - най-голямото панацея срещу духовното робство. "Само дълбоко разбиране на изкуството, вие започвате да се възприемат: каква е стойността на лицето, то колко голяма е важността на човешкия живот, съдба, достойна за човечеството, не само ражда война, тоталитаризъм, изравняване унищожаване на личността, но и голямо творчество. Творчеството, което дава едно лице правото да се нарича разумен човек и да пътуват вселената с високо вдигната глава "(Майкъл Kazinik). И нашата задача на педагозите, работещи с деца се опитаме да направим всичко възможно, за всяко дете-човек е в състояние да повиши вътрешна потребност да общува с изкуството, че се чувства невъзможността за пълноценен живот без него.
Въвеждане на децата с изкуството на музиката е най-естествено се намира на активните форми на правене на музика заедно, особено в ансамбъл да свири на пиано, което е в основата на музикалното обучение на деца в предучилищна, начално и средно училище възраст. Такъв подход се е разпространила по целия свят.
Ние знаем, че масовото музикално образование и обучение в България, най-вече, извършена с помощта на възпитателната работа в системата на специалните музикални институции: детски художествени училища (чл училище), музикални училища (музикалното училище), музикални училища и т.н. Но ансамбъл практика е особено важно за децата с увреждания и средните данни за каквито и да било възможности, които не преминават конкуренцията в специализирани институции и не могат да отделят много време за работа по пиано. Докато в нашата работа в отдела физкултурен салон на допълнително обучение на деца, която включва художествена и естетическа посока на мястото, където допълнителни учители образование учат децата да свири на пиано на програмата "ансамбъл музика". Ето защо, преди да имаме редица въпроси: как да се свържете "солфеж", "музикален инструмент", "Музика литература", "Solo Piano", "Пиано или смесен ансамбъл" и "Comp" в един-единствен образователно пространство и как да научим децата ансамбъл без индивидуално обучение в групи от 10 до 15 души?
Какви са изискванията, които правим подбор на репертоара? На първо място, на основните дидактически принципи:
- принципа на постепенно - от прости до комплекс;
- диференциран подход към данните за деца, на базата на възможностите и характеристиките на стажанта психоемоционалното (този път от гледна точка на детето);
- последователното прилагане от всички членове на програмата репертоар ансамбъл музика от групата може да включва 10-15 души;
- привличане на различни съвременни педагогически технологии.
Разбира се, можем да установим, че нашите деца не могат (и не ще) притежават всички техники, които са специфични за изпълнение на пиано. Но ние се концентрираме вниманието си върху въплъщението на музикалния образ чрез цялостно и широко въвеждане на музикална литература, чрез разпределянето на задачите между всички членове на ансамбъла.
Нека например да въпросите за избор репертоар. Репертоарът трябва да се състои от продукти от различни видове, стилове, техническа ориентация, форми и жанрове, от популярни мелодии от анимационни филми, организиране на фолклорни песни и мелодии, до съвременни композитори на ко-Chinen. Развитие потенциала учебна дейност в клас расте, ако избора на репертоара на ансамбъла се базира на сходството на работата по редица важни функции на стил, изразни средства, един вид пиано текстури, техники и т.н.
Аз учебна година - лека транскрипции на детски песни, песни от анимационни филми и детски филми. Наличието на един и същи вид на музикални явления, умения, създава условия за тяхното активно мислене и обобщения, и допринася за развитието на музикалната интелигентност на детето. Обучението опит показва, че donotny период тясно свързано с ансамбъл музиката в дует: между учител-ученик, или ролята на учителя изпълнява дете II- III година студенти. Тя позволява на децата от първия урок, за да участват в изпълнението на полифонична музика. Развитие на хармонична и полифонични слух върви паралелно с мелодията. За да премахнете излишната напрежение към момента на влизане в изпълнението на работата или дълги паузи на този етап е важно да се научи млади музиканти в същото време да се започне изпълнението на работата и помощта на такива техники като "auftakt диригента" на, това е, кимване на главата, както и синхронен спиращи дъха.
II учебна година - усвояването на деца концепцията за стил музика. За да направите това, ние използваме "блок" организиране на музикален материал, насърчава усвояването на определени форми и жанрове на музиката, сценичните изразни средства.
Репертоарът на ансамбъла прилага форма на изучаване на принципите на сътрудничество - свободен избор, без принуда обучение. сътрудничество учител и ученик в музикална педагогика се разбира съвместно творение. И ансамбъл музика дава отлична възможност да се взаимно обучение и vzaimovospitaniya че е плодородна почва за раждането на един нов музикален звук в атмосфера на сътрудничество.
По този начин, вярно избрана репертоар ансамбъл музика разширява хоризонтите на известните децата в музиката, като към фонда на слухови впечатления, и играе активна роля при формирането и развитието на музикалното съзнание, мисъл и интелигентност на детето. Придобитите знания, откриването и знанията на света чрез изкуството на музиката дава възможност на децата ни в бъдеще, за да заеме своето място в съвременното общество.
2. Алексеев АД Методи на обучение да свири на пиано. М: 1978 - 286, стр.
3. Баренбойм LA Пътят до възпроизвеждане на музика. Л. съветски композитор, 1979 - 352s.
4. Виготски, LS Психология на изкуството. / LS Виготски / Общо. Ед. В. Иванов.
6. Кирилов Т.Н. Теория и практика урок в условията на развитие на обучението.
М: Образование, 1980 година - 150c.
8. Сорокина EG клавирно дуо. Историята на жанра. М: 1988.- 319s.
9. Tsypin GM Развитието на студентските музиканти в обучението да свири на пиано. М: образование, 1984 - 76в.
Свързани статии