В плана и неговото изпълнение (лекцията)
Нека сега разгледаме някои от най-практически въпроси на прилагането на плана.
Мисля, че има смисъл да се започне разговор ни с определението на понятието - мизансцен.
В настройка кинематографията етап, както е добре известно, означава форма на разположение и движение на избрания обект по отношение на равнината на рамката. Каква е мизансцен? На този въпрос ви девет от десет пъти ще кажат тя служи за изразяване на смисъла на това, което се случва. Това е всичко. Но не трябва да се ограничава само до това назначение постановка, защото това означава, все по пътя, който води в една посока - към абстракция. Де Сантис в последната сцена на неговата живопис "Дай Анна Dzakkeo съпруга", който се поставя, както всички си спомняме, героят и героинята от двете страни на оградата на металната решетка. Тази мрежа е толкова прав и рече: Ето, тази двойка е счупен, щастието не е, свържете се е невъзможно. Оказва се, че конкретна, индивидуална уникалност на събитията става банално чувство се дължи на факта, че той беше даден тривиално насилствена форма. Зрителят е веднага удря "тавана" на мислите така наречената режисьора. Но проблемът е, че много зрители такива атаки са приятни, те стават спокойно събитие "преживяване" и освен това, и посланието е ясно и не трябва да се напряга мозъка, очите, не гледайте в конкретността на това, което се случва. Но като решетка, огради, ограда повтарят многократно и в много филми, така че за едно и също нещо.
Каква е мизансцен? Нека се обърнем към най-добрите литературни произведения. В последния епизод от романа на Достоевски "Идиот". Принц Myshkin идва с Rogozhin в стаята, където капакът е убит Nastasia вече мирише на Rogozhin, казва той. Те седят на столове в средата на огромна зала, с лице един към друг, така че да докосва коленете. Представете си всичко това, и ще бъде страшно. Мизансцен тук е роден на психологическото състояние на героите на данни в момента, това е уникално изразява сложността на отношенията си. Така че, на директора, създавайки обстановка етап, е длъжен да се придвижат от психологическото състояние на героите, да се намери продължение и отражението на това състояние в целия вътрешен динамичен настроението на ситуацията и всичко това се върнете към само истината, тъй като са пряко наблюдаван факт и да му текстура оригиналност. Само тогава ще се съчетаят бетон мизансцен и неяснота на истинската истина.
и не разбрах как е възможно, например, да изградят настройка етап, въз основа на каквито и да било произведения на изкуството. Това означава създаване на картини оживяват и затова убийството кино.
Мизансцен не изразява мислите си, тя изразява живот.
"Констатации режисьора" Всички така наречената - неяснота. Тези констатации - за режисура враг, а мизансцен, и в събранието, както и в процеса на снимане, с една дума, всичко. Зрителят се отнася до тези "открития" като система от знаци, се стреми да разчитам на всички "улики". И зрителят се изисква не само герои, но също така лесно да се следват този символ.
Директор в тази ситуация действа като лидер, който категорично води зрителя на филма, като посочи, че е необходимо да се погледне през очите на тези, и то е - такова. С една дума, на режисьора - като ръководство. Един вид "пръст сочи". Този директор ръководство е търговски директор, към което призовава сега са ни комерсиалното кино, но, уви, това е гласът на един, който вика в пустинята, защото е много трудно. Все пак, това не е за това. Този директор ръководство не създава изкуство, но игра на награди. Въпреки това, съществува търговска филм, а един от основните средства за "изразяване" са "открития режисьора."
Бресон най-далече от този "стил". Той се превръща в картините му в демиург в създател на един свят, който е почти превръща в реалност, защото няма нищо там, където бихте могли да намерите изкуствени, умишлено или нарушаване на единството. Той изтри всички вече почти без израз. Този акцент, извършени до такава степен на яснота и сбитост, че тя престава да бъде изразителен.
Един от най-големите предизвикателства, пред които ще се сблъскате с проблем на цвят.
Аз не вярвам, драмата на цвят, въпреки че за това толкова често сме искали да кажем. Да, цветът наистина звучи по определен начин, не забравяйте най-малко tsvetomuzykalnye експерименти на Скрябин. Може би има в този смисъл. Но тъй като за кино, в това, аз не го вярвам.
Има национални традиции по отношение на цветове в различни видове изкуство, в която цветът е много важно, но в символичен смисъл, като специален вид информация. Но, както казахме, символи и алегории - това е езикът на йероглифи, което е в противоречие със същността на киното. Кино като ново изкуство, скъса с традицията на живописта, и не е необходимо, по мое мнение, за да се възстанови връзката. Тази система е мъртъв, особено за филма. Струва ми се, че дори и в стремежа си да възроди традициите на руската декоративното изкуство в много отношения. Това води до само салона. Въпреки че, по мое мнение, Руската иконопис стои на недостъпно ниво, може би над италианския Ренесанс.
Най-често ни дърпа цвят или символиката, или някъде другаде. Струва ми се, че комуникацията със света на цвят трябва да следват пътя на привеждане хармония, за подбора на пътя. Не бъркайте цели изобразително и киното. Чувството за изобразително състав, че сме изправени имитация на това, така да се каже, фокус. Друго нещо, което е на филма, където ние се определи мястото, за да се създаде илюзията за време. Създаване на красива състав във филма води до унищожаването на филмовото изображение.
Мисля, че е необходимо да се отнася до цвета във филма емоционално, за да се създаде определен цвят за състоянието на природата и света. Ето защо, в конвенционален цветен филм не е възможно, то ще унищожи натуралистична реалност.
Естествен цвят в природата е много по-поетичен от всички трикове във филма. Мисля, че дори да рисувам някои неща, към природата, но са били честен, а не обратното, както понякога се случва в така наречените "поетичен" филма.
Обща психология на нашето възприятие е, че черно-бяло изображение се възприема като по-достоверна, реалистична, отколкото цвят. Въпреки че изглежда, трябва да е обратното.
Аз забелязах, че тези директори, които са се оказали в черно-бял филм, в по-късните си цветни филми са по-малко убедителни, защото изчезва някакъв особен свят, някои поезия се губи. Цветният образ винаги съществува опасност от определен театралност.
Като цяло, има много практически проблеми. Работа с цвят на кожата, като правило, всичко се обърка, колкото искате.
Няма нищо по-неблагодарен, например, да премахнете цвета на зимата природа. лицата на актьорите са червено и синьо сянка, и да направите каквото и да направим. Или, да речем, стрелба актьорите в бели ризи, когато в рамките на синьото небе. Дори и да стреля в сянка, така да се каже, в облачен ден, вие все още ще бъде отвратителна kinosineva. Разбира се, има и палатки, но се опитват да прикрият. Това не е толкова просто.
Почти никога не се отпечата в цветни копирни изолирани черно-бели снимки. За да може да работи това, което трябва да стреля при същите условия на експозиция, в противен случай, поради зависимостта на плътността на негативното ще промени цвета си в положителното.
Аз трябва да кажа, че много метод за използване на черно-бял филм, в цвят вече е станала конвенционална мъдрост. Мисля обаче, че ние не трябва да забравяме и черно-бял филм, това е страхотен филм, особено ако тя се отпечатва на цвят. Тогава там е чувство за цвят, лежи огромна възможност.
Трябва да се каже, че сериозна работа трябва да бъде стартирана с цвета на много трикове. Например, в "Mirror" имахме три рокли за героинята, вариации на една и съща рокля, но различни цветове, така че можете да снимате с помощта на три пъти на ден. Трябва да знаете, че цветовата температура варира в различните часове на деня. Това със сигурност ще трябва да се взема предвид не само на оператора, но също така и на директора. Ако някога някой не се очаква да се разчита само на себе си. Това е и една от функциите на филмова режисура.
"Назад към съдържанието
Лекция трета "Монтаж" "
Свързани статии