Понякога изглежда, че Алън Вега е личен вътрешен хронометър, който бързаше реклами от десет години. И Вега многократно успя да запише най-новата музика, това е само мода тя започна да отговаря само много по-късно, и е поразително не на място в момента на излизане. Слушане на документацията си, често се чудеше как те са били възприемани в годината на освобождаване. Очевидно сега звучат по различен начин - променения контекст. «Кубистични Blues» - не е изключение. На първо място, тя всъщност не забеляза, освен това, той в действителност, записана в маргинална стил. Blues музиката беше стар пръдня, динозаври, които по чудо все още е жив. Никой не можеше да си представи, че след няколко години ще има деца, които ще започнат в жанра на новия век. Сега, двадесет години след първото издание, «кубистични Blues» звучи невероятно мощен и чист. И това въпреки факта, че се опитва да реконструира и модернизира звука на 50-те години е било направено. Има нещо за сравнение.

Вон също поканени да записва Алекс Чилтън, бивш лидер на "белите" душа групата от 60-те години на кутията върховете. Чилтън наскоро завърши турне с голяма звезда и не нищо против отново да разтърси вашия прашен творчески багаж. Чилтън и Вега са преминали през 1977 г., когато Чилтън живее в Ню Йорк и е играл в CBGB. Въпреки това, новината, че Алекс ще бъде на запис, Vega разстрои. От негова гледна точка, проектът става по-предсказуема, че Алън не иска да признае.

Всичко, разбира се, малко изневери. Чилтън и Вон се е съгласил, че ще свирите блус. В Вега той все пак беше готов текст на песен, но всичко останало той пише на сайта. За записване на албума, той взе само две сесии.

Всичко, което трябва да се каже за тази плоча, на повърхността. Парадоксално е, че тя е потенциално много удари. Алън Вега обичайно дава Елвис Пресли, но този път на фона на блус и рокабили китара, неговия начин на пеене не произвежда революционен опит. Той е там на място, това е всичко. С песен «Candyman» може да се определи точно, че албумът е записан в средата на 90-те години, но само на маркера. Основният акцент е, че тук музикантите не се опитват да свирите блус начина, по който се играе в dobitlovskuyu ера - те заемат основните му характеристики, както и пуснати по-късно, вече на електронната фундамента. Ключови - означава най-популярни и достъпни. Така че не е нужно да бъде обучен слушател авангард да се разбере «кубистични Blues». Чарът му е, че той флиртува с нещата, които са някак познато на всички, просто да ги хранят по малко по-необичайна комбинация. Но не е толкова много, че чувството за признаване даде път на изненада. В този случай, струва си да припомним, че навикът да слушам този вид музика, която разработихме през последното десетилетие, само когато в популярната култура е не само мързелив кимна по посока на 40-те години - 50-те години, а тя се е променила малко радио предаване формат. Тъй като «кубистични Blues» сега изглежда оригинално, но доста достъпни работа, ние трябва да благодарим на Джак Уайт. Кристина Агилера, Ейми Уайнхаус (и като цяло всеки поп звезда от средата на нула и по-долу). И през 90-те, разбира се, това не е албум, но откровено пирон в обувката.

Вижте също: