- Сега съм всичко във филма кредити. И всички проекти - широкомащабни, отговорен, креативен необичайни за мен, въпреки всичко мое голямо kinoopyt. Тъй като филмът "вълкодав на Грей Кучета" Николай Лебедев, с когото съм работил по филма "Стар". Това ще бъде първият български филм фантазията. Действието се развива в праисторическата Русия. Има всички хитови атрибути, като битка с мистични създания. Но това е един напълно нов, нетрадиционен блокбъстър - без война, престъпност "mochilovka", че вече се е изчерпал. Това е грандиозно поглед, с полет на фантазия. И музика ми трябва да мине тази мисия.

Изключително интересен и различен проект - филма "Андерсен", който е режисьор Елдар Рязанов. С Елдар първи път работя, а работата е трудно. Поради това, че първото нещо, което Рязанов каза: "Аз не разбирам музика мога, аз съм тук само poprisutstvuyu.". И тогава той започва да пречи на всяка бележка, и пречи на абсолютно така. В резултат на това процесът на запис е понякога се промени цялата музика, както и за по-добро.

- Написахте музика за повече от сто филма. Това, както и "Приключенията на Пинокио" и "Това Мюнхаузен" и "Вие не можете да мечтая." И това, което е вашата kinokreschenie?

- филм Юджийн Фридман "Островът на съкровищата". И трябва да кажа, че това е почти една бойно кръщение. На първо място, аз бях абсолютно сигурен, че музиката ми ще отнеме. На второ място, филмът е заснет в Крим, където холерата. Аз трябваше да се прекъсне с трудност - даден абонамент, че няма да се върне до края на срока на карантината. И лети на самолет, където имаше само шест лекари. Аз дойдох, за да Ялта. Джак ми даде ключовете от стаята с счупената пиано. И той каза: "Ето четири дни, в които да пишат музиката и след това да реши дали ще работим заедно, или не." Спомням си как, да седи и да забравите за всичко. Пред мен бяха единствените изображения в любимите си книги от детството. Композирах музиката, и Джак каза: "Всичко, което е това, което трябва!". След което избягал безопасно от Крим.

- Защо сега отново, така че заловен филмова музика?

- Тези проекти, в които съм работил, например, "случая на мъртви души" от Павел Лунгин и "Харе над бездната" Тигран Keosayan показват, че сегашната ни кино е достоен за своята историческа ретроспекция. Като цяло, аз гледам нещо малко и отидете на кино малко.

- И как е театър Алексей Rybnikov, той е музикално студио на композитора?

- Неговата етап ние все още сме там. Но въпреки това ние работим. Наскоро освободен представление на "Бу-ра-ти-не!", Което е в театър Тереза ​​Durova.

- Отново. Пинокио ​​- герой на всички времена. Фактът, че филмът е вече на 30 години и исках да звучи приказка по модерен начин. Това музикално изпълнение за деца. За такива жанрове сега са много малко отнема. Така че, аз исках да се моля децата. И това беше най-ужасното любопитен. Знаете ли какво е интересно да се наблюдава как децата са очаровани гледат представления.

"Пинокио" е интересно не само за мен, но също така и театрални звезди, които играят в него, - Светлана Nemolyaeva, Александър Лазарев, Фьодор Chehankovu и др. Това е наистина няма начин, че той не можеше да се сети. И те са такова удоволствие да играе и да пее! Между другото, "Пинокио" и израснал в Санкт Петербург и Минск. В Минск, пиесата създаден преди две години. И той вече спечели "Златен витяз". Всъщност, това съм аз и spodvig - когато видях, че по време на изпълнението на децата танцуват и се забавляват. Като цяло, нашите себе Пинокио ​​е роден в Минск: филмът е заснет в студиото "BelarusFilm".

- Чувствам се страхотно тема с теб неразделни. Така че по време на Вашия юбилей концерт в Голямата зала на Консерваторията извършва пакета от балета "Котаракът в чизми".

- "Cat" Аз дължа на факта, че той става композитор на всички.

- Каква е историята зад това?

- Всичко започна с това, че съм се провалили на изпитите в музикално училище: не може нито да пее, нито дрънкалка ритъм. Но майка ми, Донски казаци, - несломим героинята си - ме заведе до Института Gnessin в контролиран стаж, а две години, ангажирани студенти с мен. В резултат на това влязох направо в трети клас в Централния музикално училище за надарени деца. И веднага започнах да композирам. Обичах музикален театър. И майка ми - котки. Ние живеехме в една къща с 10 котки, включително и бездомните. Така че "котка" е вдъхновен от живата природа. Започва да пише балета си за 10 години, 12 завършила. Разбира се, много прилича на моята музика на някой, за да се покаже. И баща ми беше цигулар в оркестъра на кинематографията. И по някакъв начин, в записването на филм отидох на Арам Хачатурян и поиска да изслуша моята работа. Арам е не само "котка" се заслуша, но веднага ме взе в своя клас. Тогава аз и зимна градина, а той завърши завършил училище. Така че това, ако не беше "The Cat", съдбата ми композитор може да не са се развили.

- На вашия юбилей концерт прозвуча и "Юнона". Дали Голямата зала на Консерваторията и рок операта на съвместим?

- Така че това е цялата работа, че "Юнона" е написана като симфонична творба. И два милиона записи, които в момента се оттеглиха, не е имало рок групи, бас китари, барабани. Имаше членка оркестър на СССР, Академичен хор. Там обикновено е имало рок опера - операта е simfoelektronnaya. Рок операта дойде по-късно, в Lenkom, и до голяма степен се дължи на факта, че там не е голяма оркестрина, място за хора. И всичко това звучеше като тя е написана в зимната градина. Мечтата ми се реализира, когато всичко се поставя заедно, как се играе - с актьори, но с голям оркестър, хор. Това е един напълно нов жанр.

- Не искам да се подпомогне изпълнението на мечтите си на големия моден дизайнер, продуцент и филантроп Pierre Cardin, които е известно, че са организирани обиколки на "Юнона" през 1983 г. в Париж, а сега се готви за втория, годишнина?

- От своя театър тази идея не е добър - той е твърде малък. Като цяло Cardin ми предложи няколко варианта за сътрудничество - Аз няма да кажа какво.

- И защо в началото на пътя си, когато работите в чисто симфоничния жанр, можете отстранен от концертни зали, а дори и с композитори съюз е изпратил до вас в централната записки?

- Аз просто не се вписват в съществуващите структури: или сте официален композитор, който пише нещо посрещането, или трябва да сте дисидент. Нито едното, нито другото не ми костюм - Бях се интересуват от самата музика. Първата му симфония, аз посветена Хачатурян, а вторият и третият написани в таблицата. В таблицата не исках да пиша. И той просто престава да бъде интересно. Но това стана интересно появи рок музика, исках да експериментирам, да изследват нови форми на музикален език.

- И все пак, чисто aademicheskaya училище на композитори - и изведнъж скалата. Чудя се какво ще се каже за "Juno" Арам?

- Мисля, че ще бъде похвалена. Въпреки че бил строг симфонии, всички жанрове обичани. Аз вярвам, че първият рок музика, той пише. Това е "Сабя Dance", където такава чудовищна енергия, като чудовищен ритъм на! Когато има Пресли със своя рок енд рол! Може би Арам и фатален настроение, породено в мен. Мама ми каза, как се изгори очите ми, когато чух по радиото, "Сабя Dance". Всъщност, аз едва сега осъзнавам колко смелост от моя страна беше доста академичен музикант, да се оттегли в лабиринта от скали. По този начин лесно може да бъде загубено: тази музика е разцъфнала и изсъхнало, и може да изчезне с него.

- Какво ви накара да стане президент наскоро проведе в Москва Музикално-театрален фестивал?

- Огромен брой музикални групи и тяхното желание, както и собствената си, да експериментират. Екипът от Беларус, например, представи декларация в обяснение на Чехов "Вишнева градина" в жанра на пластмаса драма: на сцената не е изпята една единствена забележка, всички изрази само пластмаса. Няма нужда да се страхувайте да експериментирате в съвременното изкуство. Дори ако лошото представяне ще бъде 10 на сто от пробив, това е добре. Не се страхувайте да се направи нещо глупаво!

- И какво мислите за перспективите за вътрешния музикален театър? Вече сме такива myuziklomaniya приети. Възможно ли е появата в Русия чисто руски музикален?

- Музикално - международно изкуство, като симфония, балет, опера. Друго нещо е, че ние сме толкова силно се втурнаха към Запада, щеше да добави толкова много западни изпълнения. Мастериран ядохме и сега трябва да направите нова стъпка.

- В съветско време, трябваше да отидете на борсата, щанцоване тяхното творчество. Но сега има по-трудно да пробие настоящото масата на вкус, бездарен, попълване нашите настоящи пъти vserazreshayuschie?

- Знаеш ли, аз наскоро дойде на ум един мрачни сравнения, свързани с нашето време. Представете си, че се наблюдава слънчево затъмнение, и всички цветя са изсъхнали. И всички видове мъхове и лишеи чувстват своята сила. Но, от друга страна, не е толкова страшно: той е бил популярен и децата ми приказка и филмова музика и симфония, и "Juno" вече е на 25 години. Но за младите хора малко по-страшни, защото те смятат, че: да участват в истинско изкуство в момента е безполезен, вие трябва да отидете с търсенето.

- И синът ти, композитор, също смята така?

- Той пише много песни, музика за филми, издаде компактдиска, но също така не може да се определи точката на прилагане на сила - така че да привлече вниманието към себе си. Сега е много трудно. Защото композитори обърнаха към персонала: те служат или шоу-бизнеса, или сапунени опери. Тази тъжна ситуация може да се коригира чрез някаква правителствена намеса. Сега сме преминали много различни фестивали. Но няма такова, което би звучи както преди, специално поръчано музика, различни жанрове и направления. Така че, държавата може да си поръчате прилична музика, но също така трябва съответно за него и да плащат.

- Лично аз съм много съжалявам за композиторите. Сега някак си не спомена имената им. Наречен само певци имена. Не се ли страхувате, че музиката ви ще остане безименен?

- В момента, никога няма да бъде никакъв пръстен, нито забравя. Oginsky с Своя Единороден полонеза в продължение на векове да остане.

- Oginsky - в продължение на векове. И добре известен композитор ми каза, че "Юнона", и затова - завинаги. Чувствате ли се?

- А там, където вие ще получите?