На седемнадесет Куросава влезе в училището на западната живопис «Doshusha» и за известно време работи като художник. През 1936 г. е чест да носи голям конкурс на мястото асистент-режисьор, Акира е приет в компанията ", ПДК", скоро се трансформира в студиото "Тоджо".
"Аз съм прикрепен към групата Kadziro Ямамото - припомни Куросава. - Той беше истински учител. Благодарение на него открих призванието си, а филмът е станал въпрос на целия ми живот. Той ме научи да работи на всички етапи - пишете скриптове, редактиране, и така нататък. - цялата азбука на направление "
През 1943 г., Kurosawa режисира първия си филм "Легендата на джудо" ( "Сугата Sansiro") на роман на Tsuneo Tomita. Тя разказва за враждебността на двете училища на японската борба, джиу-джицу и джудо, в XIX век. "Легенда" е подредена с голямо умение: джудо училище опише точността комбинира с лиризъм и поетичен разказ за духовната еволюция на героя. Movie присъщ стегнатост и изразителност, които след това бяха толкова редки в Японско кино.
След Втората световна война, в студиото "Тоджо" придоби голямо влияние съюз, водена от комунистите. Куросава, подобно на много други интелектуалци от тридесетте години, участвали в комунистическото движение. Заедно с другите директори, "Toho", той пусна филм за синдикатите ", които упражняват утре" (1946 г.), а след това стигна до заключението, че колективното творчество той е противопоказано.
За мелодраматичен историята на двама влюбени "Весела неделя" (1947), Куросава бе присъдена най-добър режисьор на годината, но директорът се смяташе работата му е далеч от идеалното. Някои от филмите му има ясна политическа пристрастност, например, една картина, въз основа на кабуки пиеса "Going по следите на тигъра", заради забраната на окупационните власти е бил освободен само през 1952.
Трябва да се отбележи, че "животно" Мифуне очарованието хармонично базирана партньора си - талантлив и дълбоко японски актьор Такаши Шимура.
Куросава творчество разцъфтя, придобити уникална идентичност. След традиция, той поставя на снимката в историческите и съвременни жанрове, но независимо от избрания възрастта се отразява на зрителя в неговите филми силата на чувствата, необичаен състав, яркостта на човешкия характер.
Неговата забележителност филм "Rashamon" (1950), той направи в жанра на историческа драма. За адаптирането на Куросава избра две психологически роман на японския писател Рюноске Акутагава. Събития, които се провеждат в десети век, в годините на следвоенното стагнация. Историята за това как крадецът убит самураите и завладя на съпругата си, каза на екрана четири пъти от бандита, съпругата на един самурай, минувачи и духа на убития самураите. Тези истории са в противоречие помежду си, което показва сложността на живота, не е възможно да се разбере истината, че истината има много лица и всеки има своя собствена, и истината е някъде по средата.
"Rashamon" спечели голямата награда - "Златен лъв на св. марка; филмовите критици всички страни се втурнаха да се отвори Японско кино. През 1952 г. "Rashamon" е награден с "Оскар" за най-добър чуждестранен филм на годината, и тридесет години по-късно получихме поредната престижна награда - "Венеция филмов фестивал Лъв Лъвовете".
В същото време в Япония традиционалистки критици наричат Куросава западняк, космополитен. Запомнен страстта си към руската литература (Достоевски, Толстой, Чехов, Горки), френски живопис (Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Роуаулт), немски музика (Бах, Шуберт), американското кино (Джон Форд). Но Куросава стана фигура на глобален мащаб и не може да се обърне внимание на такива атаки. Той почтително нарича майстор, магистър и дори на императора.
Неговият огромен слава Куросава побърза използва за адаптация на романа "Идиот" (1951). Той често говори за любовта си към образа на принц Myshkin, темата на прошка и състрадание. Романът е прехвърлена на съвременна Япония за най-северния остров Хокайдо. Най-ярката част отново за Тоширо Мифуне, макар че той е в картина Rogozhin японски името - Akama.
"Моите възгледи са сходни и психологията на нагласи и психологията на героя от" Идиот ". Може би затова обичам Достоевски, - каза Куросава. - Не, защото той не пише за живота на човека. Оценявам филма толкова, колкото аз бях в състояние да предаде духа на Достоевски. Японците растат по руската класика, и аз го започнах с образованието си. Аз са се увеличили в нея, така че тя се отразява в работата ми. "
Картина "Седемте самураи" получи наградата "Златен лъв" на фестивала във Венеция и беше показан с голям успех в Япония.
Отново заявява, шедьовър на световната класика Куросава. Този път това е "Макбет" от Шекспир. Филмът, наречен "Трона на кръв, или Castle Spider" (1957), директор е прехвърлило на действието в средновековна Япония, намалява броя на знаците, промяна на реда на сцени, обстоятелствата около смъртта на героите. Когато снима, той се използва предимно общия план, и помоли участниците да представят традиционните маски на театъра ", но".
Шекспир учени по целия свят празнуват феноменален мач лента японски режисьор спиртните пиеси на великия драматург.
Работа с една малка група от редовните участници, Куросава иска от тях е наистина невероятно изкуство на трансформация, разнообразни технологии, психологически богатство от нюанси. В неговите филми постоянно участието на Тоширо Мифуне, Такаши Шимура, Mazayoshi Мори и други майстори, перфектно собственост и конвенционален, традиционен японски стил на изпълнение, както и дълбоко психологически реализъм.
В интервю за Куросава отвори своите принципи на работа с лодки, "Аз просто се опитвам да донесе на всеки от тях плана си, за да обясни как виждам сцена. Но никога не съм ги поставя някои ограждащите кутии, не насилвайте да следват установената форма по-рано. Винаги съм бил най-важното, че актьорът може да изразят своята индивидуалност, имоти, присъщи на него като човек, така че той може да се каже, ход, живеят в рамката естествено и свободно. "
Куросава филми от този период ", Рая и Ада" (1963), "Червената брада" (1965) и други са имали скромен успех. Филмова компания "Куросава за" на ръба на фалита. Ние трябваше да вземе извънредно решение.
Куросава нарушава договора с фирмата, и да плати глоба, обратно към Япония. Година на строителство, двадесет и осем сценарий версии - всички без резултат.
Natural стрелба се проведе в Усури тайгата. То е продължило повече от две години работа по филма, а само през 1975 г. той е освободен. "Дерсу Узала" получи "Златен" на Международния филмов фестивал в Москва, следван от "Оскар" за най-добър чуждестранен филм на годината.
Живопис "Kagomusya" (1980), финансиран от Франсис Форд Копола и Джордж Лукас. Това е една история за дребен крадец, който се дължи на обстоятелства, в рамките на три години, за да играе ролята на глава на мощния клан. Филмът спечели "Златната палма" в Кан, "Сезар" и номиниран за "Оскар" в две номинации.
"Аз стрелям ми филми за деца и възрастни хора, защото с течение на годините, да започнете да оценят чистотата на живота. То ни е дадено по рождение, по време на ранна детска възраст, и след като е скрит, трябва да бъде с нас за цял живот, по-силен с възрастта. В забрава се връщаме толкова чисто, колкото е за бебетата, които влизат в същество. "
принос Акира Куросава към световното кино е наистина безценен, работата му служи като мост между традиционното кино и съвременност, между Изтока и Запада.
Колекция. - М. изкуствата 1977
Свързани статии