Стара пинакотека в Мюнхен участва в Съвета на Европа проект
Такава е сградата на Мюнхен Пинакотека между 1890 и 1900 г.. Снимка: Архив на Библиотеката на Конгреса
От Мюнхен в музейния комплекс, състоящ се от няколко художествени галерии, включително Стара пинакотека, можете да намерите на ходене темпове за половин час. За разлика от много други големи колекции от картини, там няма да се налага да стои в една дълга опашка на входа - това не е там. В Стара пинакотека са тълпи от хора, и нейния музей площ не е твърде голям, за да можете да замислено и в спокойна атмосфера, за да се запознаят с творчеството на най-добрите европейски художници.
Събиране, като начин да се открояват
Историята на Мюнхен музей на живописта започва през 1528 г., когато на херцога на Бавария, Вилхелм IV Wittelsbach реши да събира картини по темата за великите подвизи на мъжете и жените. В качеството си на привърженик на идеите на висок морал, той обичаше да събира само тези снимки, където, според него, тези идеи са намерени художествено изразяване. Освен това, само в областта на събирането на баварските владетели може да се конкурира с монарсите на по-мощни държави.
Албрехт Алтдорфер рисувани върху платно "Битката на Александър в Иса" най-малките подробности; по-специално, че е възможно да се чете надписа на колесница и банери
Картините са били поставени в залите и стаите на пребиваване Hofgarten в Мюнхен. Вилхелм IV Вителсбах поръчано художници към Бавария, Франкония и Швабия картини по теми от най-известните събития на гръцки, римски, еврейски и раннохристиянската история. Той е този цикъл на героични картини и формира основата за един от най-богатите и най-забележителните художествени галерии в съвременния свят. Сред най-важните картини на времето, съвременните критици отбелязват, дело на германския художник и архитект Албрехт Алтдорфер (Албрехт Алтдорфер. 1480-1538) «Битката на Александър в Иса."
Други баварските херцози купиха картини, гравюри и скици вече в продължение на повече светски цели - само за да украсят своите дворци. До края на XVI век Мюнхен вече има колекция от 1598 произведения на изкуството. В началото на XVII век херцог Максимилиан I, бъдещето kurfyust Бавария, придобити творби на Албрехт Дюрер (Албрехт Дюрер. 1471-1528), включително "Четири апостоли", а картините от германски художници от началото на Ренесанса. Сред неговите съвременници Максимилиан открои от Петер Паул Рубенс (Петер Паул Рубенс. 1577-1640), който е постоянно да поръчате модел. По този начин, в годините 1615-1616, той попита на художника да създаде серия от лов за декориране на пребиваването си, но само "Ловен хипопотам" остана с него в Мюнхен.
През 1610, Рубенс, пише "Автопортрет с Изабела Brandt". Двамата се оженили само година по-рано, така че картината е пропита с чувство на щастие и спокойствие
В края на XVII век основен принос за събирането вече е направил Максимилиан II Емануел, който придобил най-голямата частна колекция от фламандски картини (1698 работни места), в това число 12 картини на любимата му баварски херцози Рубенс.
Приблизително по същото време, далечен роднина на Максимилиан II Емануел kurfyust Palatine Йохан Вилхелм събраха в имението си близо до Дюселдорф колекция от картини на Ван Дайк (Антонис ван Дайк, 1599-1641), Jordaens (Якоб Йорданс, 1598-1673), Рембранд (Rembrandt Harmensz ван Рейн , 1606-1669) и Рубенс.
След това събрание, както и колекции от други къщи умират вид баварски Вителсбах превърнаха в Мюнхен.
Комбинирането на баварските колекции
Портрет на Маркиза дьо Помпадур, един от най-успешните жени на своето време, написана от един от най-популярните френски художници на ХVIII век Франсоа Буше
Строителство напреднала за възрастта на сградата завършен през 1836. Дневна светлина навлиза в големи зали и малки стаи на върха, така че стените напускат повече място за снимки. Архитектите са се погрижили за безопасността на шедьоври, предвиждащ създаването на постоянен микроклимат и защита от прах. А сградата на музея, който е построен в стила на венецианските ренесансови дворци, подчертава приемствеността, непрекъснатостта на историята на изкуството.
Визуална история на изкуството
В основата на къщата за събиране фон Klenze и фон Dillis за първи път разделението в "училището по изкуства" и периоди. Тази техника е, тъй като се използва от много музеи. Такова разделение ви позволява да изследвате историята на живописта в развитието, което значително допринася за аудио ръководство, което вече е на разположение с входен билет за. Трябва да наберете номера на устройството указано на снимката ви харесва - и историята на картините, историята за историята и обяснението на неговите парчета ще се извършва в един от четирите езика.
Сред малкото събирането на ранен холандски живопис, който обхваща периода от средата на XV век, докато 1620s, стои кърпа Рогир ван дер Вейден (Рогир ван дер Вейден, около 1400-1464), "Поклонението на олтарът на Мария" (1455). Този триптих - олтара на църквата на св. Колумб в Кьолн, макар и написано на религиозна тема, е пример за духовна и артистична замах.
Автопортрет от Дюрер 28-годишният припомня изображение на Христос, традиционна до XVI век. Но това не е смелостта и за потвърждаване на вярата му в Бога: Дюрер смята, че таланта на художника - дар от Бога
Не оставя публиката безразличен и по чудо оцелял фрагмент от "Денят на страшния съд" четка на Йеронимус Бош (Йеронимус Бош Ван Aeken, в. 1450-1516). Плат сюрреалистично и неговата фантастична природа очарова публиката, която буквално се замразява на вратата на залата. Може би само в тази картина и можете да видите на големи тълпи в Мюнхен Пинакотека.
И благодарение на аудио гид картина на друг холандски художник от XV век - Ханс Мемлинг (Ханс Мемлинг, след 1430-1494) - "Седем радости на Дева Мария" не е само един плат с няколко знака, както и подробна илюстрация на една легенда за Дева Мария.
Германският част от колекцията, с най-широката и изключителна колекция на немската живопис от края на готическия период, забележителни произведения на Албрехт Дюрер. Според историческите документи, Максимилиан I, фен на художника, купени не по-малко от 11 картини от капитана. Включително диптих "Четири апостоли", в която художникът открито осъжда лъжепророците и отстъпниците. "Автопортрет", колекция от уловени в едва по-късно, в началото на ХIХ век, е първият път, за неговото балансирано и отворен представяне на образа на земния човек.
Сред произведенията на италианската школа се съхраняват икони от XIII-XIV век, както и шедьоври на Рафаел, Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино (Ванучи), 1446-1524), Сандро Ботичели (Сандро Ботичели, 1445-1510), Лоренцо Лото (Лоренцо Лото, 1480-1557 ), Tiziano (Tiziano Vecellio, 1476/77, или 1480-та - 1576) и Tintoretto (Tintoretto, 1518-1594). Това не е само картини на религиозни и митологични теми, но също така портрети, жанрови сцени и бойни сцени. Тук трябва да се обърне специално внимание на работата венециански художници от XVIII век, се опитва да се предадат с фотографски изглед точност на града и панорамата на залива на Венеция.
Пълен с радостта от работата на холандската школа се интересува от всички баварски херцози колектори. Но днес на сцената на селските райони и селския живот, жанрови сцени, натюрморти и пейзажи, които някога са украсени залите на къщи Dukes Vittelbah, моля, вижте посетителите на галерия. И сред това разнообразие се открояват Рембранд "Светото семейство" и "Спускане от Кръста". Изглежда, че те са написани на религиозна тематика, обаче, са пълни с идеите на хуманизма и хуманизиране на Исус Христос.
Във фламандската живопис, която обединява работата на Питер Брьогел Стария (Pieter Bruegel De Oudere, 1525-1569), Ян Брьогел Стари (Jan Брьогел де Oudere, 1569-1625), Ван Дайк, доминиран, разбира се, картини на Рубенс: им Пинакотека повече от 70. Има се показват, а известният "лъв лов" и "Битката на амазонките" и "малките" деня на страшния съд ", както и портрети на членове на семейството на художника. Малко по големина колекция от испански и френски език живопис съхраняват творби на Ел Греко (Ел Греко, 1541-1614), Веласкес (Diego Родригес де Силва Веласкес, 1599-1660) и Фрагонар (Жан-Оноре Фрагонар, 1732-1806).
съвременен музей
Днес Pinakothek, построена по заповед на крал Лудвиг I, наречен Стария (Стара пинакотека). През 1981 г. в непосредствена близост до нея изграждането на Neue Пинакотека (Neue Pinakothek) е построена, където колекцията от картини на XIX век. Заедно с Pinakoteka съвременно изкуство (Пинакотека на модерното изкуство), Glipotekoy (Глиптотека), колекция от древно изкуство (Antikensammlung) и градска художествена галерия (Lenbachhaus) формира единен музеен ансамбъл. Попълване на събирането на Стара пинакотека се случва в наши дни, но все още не може галерия само най-значимите творби.
Мадона и детето свързва символично елемент - карамфил, листа с кръст, който Дева Мария държи в ръката си
Написано в 1478-1480 години ", Мадона на карамфил" е първата самостоятелна работа на капитана. Тя вече може да бъде видян да експериментира с триизмерното пространство и светлина. В непосредствена близост до него, за да се даде възможност за сравнение техники за различни изпълнители на зрителите, който се поставя върху работата на други ученици в училището на Андреа дел Верокио (Andrea Dell Верокио) за същия период - Пиетро Перуджино и Лоренцо ди Credi (Лоренцо ди Credi, 1456-1537) - те са били доведени до Мюнхен от други европейски музеи.
Втората част на изложбата е посветена на техническите аспекти на боядисване на младия Леонардо е един вид научни доклади на Института Dornera Мюнхен (Doerner Institute). Най-малките детайли на картината "Мадона на карамфил" могат да се видят в ултравиолетови и инфрачервени лъчи. Посетителите ще могат да видят по какъв начин Леонардо се опитва да предаде на двуизмерен образ триизмерен свят. Примери за такива изследвания са представени на интернет страницата на проекта Universal Леонардо.
В магазина на Пинакотека, с изключение на книги и каталози на изкуството, можете да намерите мултимедиен компютърен диск. На него (но само на немски език) е описан като цялата история на Пинакотека, и описва шедьоврите на немската живопис. Създателите на този виртуален музей също се обръща внимание на най-малките подробности в картините на майсторите.
Прочетете също и в "Около света" списанието:
Свързани статии