Като се започне с "Steamboat Willie" в лентите на Disney влезе в игра музика. Звукът в неговите филми не само служи като фон за диалог, но това става важна част от тях, на фона на музика, създавайки хармония на работата по рисуване.
Художници Disney преди да изготвят животни, винаги внимателно изучава навиците на техните живи прототипи. Ето защо, всички движения на екрана е много правдоподобно.
В "Фантазия" Уолт Дисни за първи път на големия екран има стерео. Всички отбележи високото качество на музикалния съпровод на филма, което е записано от Симфоничния оркестър на Филаделфия под ръководството на Леополд Stokowski.
Disney една от първите режисьори започва да използва камера с три-цветен филм «Technicolor».
В студиото Уолт Дисни аниматори въведени бонусна система, по-късно възприет и от други студия, включително при Союзмультфильм. Аниматор, предлагайки каскадьор режисьор, получи малка награда.
би било пропуск да не се докосват по темата за решимостта на интернет страницата на анимацията про-Disney. Да се каже, че това просто е техника, при която в студиото на Дисни, а по-късно нейните последователи, създадени най-известните му анимационни филми, така да се каже, прекалено малък. Въпреки това, в друг сбито и недвусмислено определяне на посоката на анимация изкуство е невъзможно. Но вие можете да сортирате чрез основните характеристики на създаване на анимационен маниери про-Disney и правилата за тяхното създаване.
Основните характеристики на стила, който беше предопределен да стане, ако не и канонически, а след това, най-малкото, класически, ясно очертани първите пълнометражни Дисни карикатури. Докато анимация индустрия на Америка се движи напред с големи скокове и Уолт Дисни е напред. Достатъчно е да се каже, че само в 30-те години и осем кратки анимации на Дисни е награден с "Оскар", още седем са получили номинации. И през 1938 г., само на 4 номиниран карикатура! Всичко това, придружено от кратък филм и невероятен успех с публика. И това не е изненадващо, че от всички различни анимационни стилове, които са били измислени в търговския анимация САЩ беше Disney стил става доминиращ.
Разбира се, правилата за създаване на класически анимационни филми винаги са били част от сложен заговор, искрен стил на разказ, оригинален хумор, лека класическа музика, фантастична атмосфера. Но гордостта на студиото Disney е неподвижно изображение се е произведен в съответствие с няколко универсални правила. Факт е, че Уолт разбира значението на думата "анимация" (възраждане) съвсем буквално, и затова си е поставил за задача не само на аниматори правят характер ход, но вдъхне живот на него! И двата метода на търсене, на пробата и грешката, разработен набор от правила, известни като "12-те принципа на класическата анимация", че аз ще звучи. Просто не точките (тя е прекалено скучен), но под формата на готови отговори. Е, да вървим!
За да започнете, аниматорите трябва да се стремят да прехвърли на екрана на недвижими физиката на живот движение. Това означава, че за всяко движение герой трябва да се разширяват и свиват, но не загуби своята постоянен обем. Това означава, че докато една цифра ос се разтяга, например, в един скок, а от друга ос трябва да се свиват. Въпреки това, много сложни действия, трябва да се обезсмисля така наречените отказали движения. Преди скок, имате нужда от малко седнем и да се люлее преди удара. Такова предварително изкупуване и скорост на преместване и инерционна маса ще даде знак.
Във всеки случай не е възможно да се приложи методът на линейния движение. Предложение път трябва да е извита, че е само така се движат всички живи същества. Интересно е, че траекторията на подхода към правата линия ще определи остротата на движение.
Всяко действие трябва да бъде придружено от вратовръзки в движението на отделните части на тялото, а самото тяло не се движи. Например, широки дрехи, трябва да се поддържа в движение.
Всички движения, пози и изражения на лицето трябва да са изразителни и максимално отворено към зрителя. Изразителност лесно се прехвърля с помощта на преувеличение и гротеска. Следователно, "големите" герои очите, невероятната емоция и често карикатурата.
За да се увеличи производителността, необходима за осигуряване на временни движения оформление. Очертайте основните пози и направи от един към друг. Тези ключови пози трябва да се извършват с максимална инвестиция от умението на художника. Via междинни кадъра характер следва да се измъкне бавно от уюта на оригиналната стойка, и драматично ускоряване отново забавя в новата поза. По този начин, потребителят ще види по същество най-изразителни изображения.
И накрая, на характера трябва да е атрактивен и има харизма. За разлика от предишните ръководства, стелт зрителите и дори скрити от него, привличане на героите на Дисни винаги са били осветени, затова те просто се влюби в публиката.
Тези и други принципи са се образували, затегнати и канонизирани от много години, но в крайна сметка те се превръщат от съществено значение не само за Walt Disney Studios, но много от неговите конкуренти. Въпреки, че следват тях е изключително трудно, те наистина направиха възможно да се създаде произведение на изкуството! С течение на годините, Дисни анимация извървя дълъг път. И карикатури, с участието на различни и те изглеждат по различен начин. Но най-успешните проби Disney продукти остават неизменни принципи на възраждане!
Дори сега, когато традиционните карикатури отстраняват по-рядко, на принципите на класическата анимация не е загубила своето значение, тъй като в триизмерната анимация да следват ги да не грешим.
Свързани статии