7 етапа на създаване на големи картини пейзаж
В този урок, американският художник импресионист Romona Yangkvist споделят етапите на създаване на голяма пейзажна живопис.
Romona - един от най-добрите пейзажисти на нашето време. Малък на ръст, тя има наистина голям талант в пейзажна живопис. Но не позволявайте на малкия ръст глупако - Romona вярва, че на платното - на "военна зона".
Той атакува картината на любимите си инструменти, включително шкурка, четки, палитра нож и кърпа. Платно много пъти изпитват триене, изтриване, глазура преди двубоя между една жена и завършва с него.
В края на зрителя се появява рафинирани, изпълнен със специална настроение картина, която ни връща към дните на бившия своята простота.
Напишете голяма картина с помощта на следните стъпки:
Преди да започнете да нарисува картина на мащабна, уверете се, че имате сцена, която наистина харесвам.
За да започнете работа чрез сцената - да получите необходимата информация, снимки, скици правят. Грешки в малките картини понякога са невидими, но малки грешки в големи картини винаги са поразителни.
Аз разделят платното относно опростената раздел на трето злато. платно център, обозначен с буквата "Х".
След това, аз се определи къде е линията на хоризонта, а основната фокусна точка на картината. Преди да започнете да рисувате, аз се питам какво искам да кажа, тази картина?
Започнете да чертаете тъмни абстрактни форми с помощта на четири основни равнини.
1. небето - светлина, ярката равнина.
2. земя - отразява небето, а вторият ярката самолета.
3. наклонената плоскост - планини, скали, хълмове. Има по-малко светлина.
4. вертикална равнина - дървета, сгради и други вертикални обекти. Те получават най-малко количество светлина.
Prischurtes и смятат, областите на светлина и сянка. Картината просто прозрачна замъгляването на червена пръст и ултрамарин. Сега се върнем назад и да видим какво ще стане. С помощта на плоска четка, аз се облекчи зоната за плевнята и други сгради, както и дефинира очертанията на дървета и далечните планини - не забравяйте, че всичко трябва да изглежда просто и абстрактно.
Аз ударих сенчестите области преден план готин зелен оттенък, и е по-близо до плевнята топли нюанси на резедаво. Това е мястото, където започна да даде тон за дърветата с помощта на богат тъмно зелено дъно и по-светъл нюанс на върха и топло. Смесването на цветове, аз се опитвам да се добавят всички цветове, които ще се използват в палитрата - така че картината ще бъде хармоничен. Почвам да добавите цвят и плевня преден план. Дървета се обръщат по-тъмни в сенчести места, но с ярки върхове.
"Научих много повече от грешките си, отколкото от успехите. Грешка - това е скрита благодат ".
Дебел слой боя! Това е най-забавната част. После натопи ми шпатула в районите на дървета в близост до плевнята. Неговата голяма четка, аз често направи излишни елементи. Мисля, че на снимката след това получи по-интересно. Опитвам се да картина е мека и лесно, но също така и да оставите остри ръбове близо до централния центъра.
Съвет: Използвайте голяма четка до края (с изключение на случаите, когато това е необходимо, за да изтриете малките светлите области) - той държи много грешки, които могат да унищожат на снимката.
На този етап, аз работя с цвят по целия платното. Макове аз изготвят единен масив, а след това равенства редица отделни близо до края.
Ми боя смес става по-малко прозрачен и се концентрира до valorah. Боята се нанася по-тънки слоеве, тогава остъргва и се махам си, за да се смекчи ъглите, след което добавете още боя на върха на третираните зони.
Постепенно сложих боята по-малко. С малък апартамент kisochek палитра нож и да добавя подробности. Sky е много проста блокове на тъмно, средна и лека valorov. Спомням си, как да се отнасяме такъв пейзаж, когато бях на пет или шест години. Забелязах как тъмно е небето и как в същото време пенливо върховете на дърветата. И без значение колко тъмно облаци не са, голяма част от дърветата все още по-тъмни. Тя винаги ме очарова.
Съвет: на този етап да направите снимка на картината и се прехвърля в една чиния. Харесва ми да си вземе почивка и да видите снимка на таблета - тя позволява да се дистанцират от работа и да видим какво работи и какво не.
Ние сме пред завършване.
Подобрих някои форма, засилва фокуса центъра, откроили някои макове в ляво по принцип абстрактна форма. Когато картината е изсъхнал аз шлифован леко, и това е причинило глазура в топли тонове на червени земни тонове. Живопис "Poppy Ферма" за измерване на 120 от 150 сантиметра готов!
панел Gatorboard
бои комарджия
титанов бяло
Кадмий жълта светлина
Ализариново пурпурно
ултрамарин
Кадмий червена светлина
Прозрачен червен земята
С помощта на ограничен палитра прави картината по-лесно и по-хармонично
Средно за маслени бои Liquin
Уайт спирт и без мирис
Hard Kisochka (купя комплект)
Използвам плоска четка на свинска четина
мастихин
дрипи
Повече от моя сайт
- пейзаж
- пейзаж
- Маслена живопис: въведение за начинаещи.
- 3 причини triptychs популярност
- Risum облаци молив - урок от Диана Райт
- №7 изготвянето урок. Пастелните "Макове". част 2
