Те сложен някои и наслада други предизвикват тръпки, изненада, шок. Най-скъпата картина в света, просто не може да остане безразличен - поради тяхната отличителност, страхотна стойност или стойности в историята на живописта.
За тези произведения дават съдбата, те са нетърпеливи да видят своите колекции бизнес акули, най-богатите хора в света, медийни магнати и любителите на изкуството, които те причиняват най-тежката и дискусии са изпълнени с мистерии на велики художници.
По този начин, сумите по рейтинг записва и най-"златен" картина обхваща света.
Изпълнител, две снимки, които са включени в списъка на най-скъпите, само са живели 35 години и умира в бедност. Животът му остава много малко данни. В мемоарите на приятеля си, той е представен като "последния истински бохем."
Многократно преоткрива картината на норвежкия художник често споменавани в популярната култура може да се конкурира с Мона Лиза. Първото име на филма - "Cry на природата", защото парцела е вдъхновен от впечатляващата палитра на кървавочервен залез, видян от художника по време на разходката. Има четири версии на "Викът", те са написани в различни техники - масло и пастел. Единственият вариант на изразителните панели, които не принадлежат към музея, частна колекция, боядисани в пастелни. Малко хора знаят, че известната "Писък" за първи път е изложен под името "Отчаяние" и допълва поредицата от картини за любовта: "The Voice", "Kiss", "Ревност".
Блок-Бауер за подкрепа на семейството австрийски художници. Виенски модернистичните приятели с Адел, той също получиха заповед и портрет, който е станал легендарен. Снимка на 1907 се отнася до златния период на творчеството Климт. По-късно той дори често ще обрисуват Адел, но без такава буйна декорация и изобилие от злато.
Картината, изпълнен в стила на абстрактния експресионизъм, рисувани от холандския художник Вилем де Кунинг, които са живели голямата част от живота си в САЩ. До 70-те години на картината е изложена в музея на Техеран, а след това на бъдещия си съдба повлиян Ислямската революция и затягането на правилата на съвременното изкуство. Разбира се, образът на една жена, минаваща червена нишка през цялата кариера на Вилем Кунинг, дори се превърна в нещо като тотем, и се отнася за фройдистки теории, е неприемливо за строг иранската култура.
Картината представлява корпоративен стил на американския художник и написани много нетрадиционен начин. По това време няма четки, статив и платно. В този вярно творчески акт на изливане кутии боя и разпръсква върху плоскости слой.
Поради необичайно начин да се създаде картина в танц, Джаксън Полък в Америка, наречена "Jack-спринклерна" (в оригиналните звуци като "Джак, капко-разпръсквателните", в духа псевдоним на друг Джак - предизвиква ужас "Ripper", Джак Изкормвача). Салвадор Дали е описано работа Полък повече поетичен нарича "абстрактен Марсилезата".
Смята се, че тази картина не е съвсем заслужено се присъедини към списъка на най-скъпите картини, тъй като свръх заобикалящата черпене "Номер 5" е създаден изкуствено. Боядисване умишлено не представляват широката общественост, докато всичките дела на Полък не се разпръсква на колекции. По този начин, цената на продукта скочиха до суми, които корелират с прекомерно висок. Каквото и да е, а съставът все още се продава на търг в частна колекция от David Geffen, един от основателите на DreamWorks.
Триптих, боядисани през 1969 г., показва внук на известния психоаналитик. Наследник на Зигмунд Фройд - известен във Великобритания реалист. До средата на 70-те години, той е бил приятел на Франсис Бейкън, те рисува портрети на всеки друг, но скоро спря общуването заради разногласия.
Основен предмет на техните естетически интерес на Амедео Модиляни избра жена за това, което критиците го наричат певец на женското тяло красота. Неговата работа в голи оригинала, той е бил един от първите, се фокусира върху емоционалното достоверност голота, там се рафинира, изкуствени шаблони - съвсем естествено.
Черно-бели и цветни вариации на 15, определени по азбучен ред, както Версия A-O - поредица от картини "Жените на Алжир" от Пабло Пикасо, създадени по мотиви от един и същ продукт през 1834 година от Йожен Дьолакроа. Главната героиня на всички 15 песни в изпълнение Жаклин Роке - вдъхновение от последните години на Пикасо. Окончателният вариант и е най-скъпият от цялата поредица. Ако не се вземат под внимание запечатани оферти (и предходните три картини точно там и са продадени), на "Жените на Алжир" Пикасо би на първо място сред най-скъпите произведения на изкуството.
Картината, която се нарежда на 6-то място в класацията, е нарисувана от художника, който е роден в Латвия през 1903 година. На 10-годишна възраст, той и семейството му емигрира в САЩ, където живее до смъртта. Той рисува в стила на абстрактния експресионизъм, опитвайки се да предаде емоционалното състояние в момента на силни емоции. За картините му, той каза, че те отварят "пътуване в неизвестното светове".
Защо "Писък", а не "Мона Лиза"?
Landmark в историята на изкуството платна отишли на търг за десетки и стотици милиони долари, често са причина за неестествени закръгляване очите и причина потоци тирада: "Що се отнася до това, можете да платите половината царство?!" Да, Scream Мунк е далеч от академичните правила за рисуване и, може би, теми и привлекателна. И все пак, когато попитах защо символа на търг участва експресионизма, а не, да речем, на "Мона Лиза". Работата е там, че повечето от най-известните в света картини, написани преди ХХ век, принадлежи главно обществени музеи и те вероятно никога няма да бъдат изложени за продажба. Това, обаче, не спира да се направи предположения за първоначалната цена от шедьоврите. Между другото, от началната цена на "Мона Лиза" щеше да е в размер на $ 2 милиарда.
Свързани статии