12. Значението на име Александър Грибоедов комедията "Горко от Wit"
Умът е теоретична основа. За предшественици Грибоедов предвид, че само мерки за привеждане в съответствие. По този начин в съзнанието комедия е MOLCHALIN вместо CHATSKY. Mind Molchalin служи на господаря си, му помогна, Chatsky като съзнанието му само боли, че е близък до лудост за другите, той беше този, който му донесе "един милион агония". Удобен ум Molchalin контрастира със странното и възвишен Chatsky ума, но това не е борба на ума и глупост. В комедията Грибоедов не глупаци, конфликт й се основава на противопоставянето на различни видове ум. "Горко от Wit" - комедия, пристъпи класицизъм.
В Грибоедов работа задава въпроса: какъв е умът. Почти всеки герой има своя отговор, почти всеки говори за ума. Всеки герой има своя собствена представа за ума. умът не е препратка към пиесата Грибоедов, така че не е победител. "Comedy дава Chatsky само" безброй мъки "и си тръгна, както изглежда, в същото положение Famusov и брат му, тъй като те са били, да не говорим за последствията от борбата" (IA Гончаров).
Грибоедов създал нетрадиционен за времето му комедия. Той обогатява и психически интерпретира знаците и традиционни класически проблеми комедия неговия метод, близки до реалистичен, но все още не достига на реализма в своята цялост.
13. Жанр оригиналност на пиесата Грибоедов "Горко от Wit"
Комедия "Горко от Wit" е създаден в началото на 20-те години. XIX век. Основният конфликт, който е построил комедия - конфронтация "този век" и "миналия век". В литературата от времето все още има силата да класицизъм ера на Екатерина Велика. Но остарелите канони ограничени свободата на драматурга в описанието на реалния живот, така Грибоедов, базирана на класическата комедия, пренебрегвани (при необходимост) някои закони на неговото изграждане.
Всеки класически труд (драма) е построена на принципите на единство на време, място и действие, постоянството на характера.
Първите две принципи са доста стриктно се спазват в комедията. В продуктът може да се отбележи, не една, както беше любовна афера на (Chatsky - София, София - Molchalin MOLCHALIN - Лиза, Лиза - Петрушка), но те като че ли да се подредят "в линия" без да се нарушава единството на действие. В класическия работата на любовните няколко господа съгласувана двойка на служители, да ги parodying. В "Горко от Wit" тази картина е замъглено: тя е влюбен в дъщерята на "слуга" (Molchalin). Така Грибоедов искаше да покаже вида на реалния живот на хората в лицето Molchalin които FAMUSOV "без корени затопля и въведе секретари ..." (и сега MOLCHALIN мечтае да стане джентълмен, се оженил за дъщерята Famusov).
Всички герои от класическите творби са ясно разделени на положителни и отрицателни. Този принцип се спазва в комедията само в общи линии: т.нар famusovskogo общество за разлика от героя, изрази нови, прогресивни възгледи. Но ако вземем предвид, че всеки член на обществото в изолация, става ясно, че всеки един от тях не е толкова лошо. Така например, във формата на Famusov (основна антипод Chatsky в социалния конфликт стана) съвсем ясни положителни човешки черти: той обича дъщеря й желае добър (по мое разбиране) и Chatsky за него - местните хора (след баща си Chatsky FAMUSOV смъртта се превръща в негов настойник и преподавател) в началото на комедията. FAMUSOV дава Chatsky много добър съвет:
... На първо място, не е каприз,
А именно, братко, да не се прилага надзор
Но най-важното - отидете и ТСА, ще служи като ...
Образът на положителния герой, прогресивна Chatsky, белязана от някои отрицателни черти: избухлив, склонни към демагогия (не напразно Пушкин се зачуди защо главният герой казва, огнени речи преди тези лели, баби, Repetilov), прекомерна раздразнителност и дори гняв ( "Не е човек - змия "- прогноза за Chatsky бившия си любовник София). Такъв подход към главните герои показва появата на нови, по-реалистични тенденции в руската литература.
Главните героини комедия смесват. Над главата на семейството и собственик на Famusov дома бяхме забавно се смее, когато той флиртува с Лиза, се изкачи на кожата, за да даде дъщеря си на абсурдно Skalozub но отразява върху структурата на обществото от времето, когато е бил на един възрастен и уважаван от всички хора, страхове " че ще каже на принцеса Мери Aleksevna ".
Така Грибоедов искаше да осмива пороците на съвременното общество в комедията, изработени в съответствие с каноните на класицизма. Но, за да се отрази по-добре реалната ситуация, той трябваше да се оттегли от каноните на класическата комедия. В резултат на това може да се каже, че в комедията "Горко от Wit", през класическия вид на функциите, работата видимите последици от новата литературна движение, реализма, откриването на нови възможности за реален образ на живота на писателя.
14. Темата на поета и поезията в творчеството на Пушкин
Това по-скоро традиционна тема притесняват поети като Хорас, Байрон, Жуковски, Державин и др. Най-добрите постижения на световни и руска литература, Пушкин, използвани в неговата поезия. Това най-ясно изразени в темата на поета и поезията.
... хвалят всички фуражи - само списания;
Подвижен миналото си колело на съдбата ...
Животът им е - серия от скърби gremyascha слава - мечта.
"Неподкупен глас" се чува в лирична поема през 1818 г., "К. Н. Plyuskovoy ". Поетът се обръща кумата на императрица Елизавета Алексеевна, изразявайки своята независимост по отношение на властите:
Свободата само uchasya похвала,
Жертването само стиховете й;
Не е роден царе забавно
Bashful muzoyu ми ...
В поемата 1824 "разговор с поета от книжар" разумния книжар казва:
Забранено за продажба вдъхновение,
Но вие можете да продадете един ръкопис.
Стихотворението завършва с признаването на поета на правдата продавач. Заключителни низ написани в проза. Този преход към прозаичната реч е на читателя от света на сънищата, в света на светски реалност. В това стихотворение, Пушкин прави новатор: той за пръв път изрази реалистичното си отношение към работата на поета.
В поемата "Пророкът" (1826) алегорично описва трансформацията на обикновен човек в пророк на поет. "Шест-крилат серафим" дава на хората "пророчески Zenica", изключителен слух, жилят "mudryya змия", вместо сърце го избута в гърдите "Uhl, буен огън." Но това пълно преобразуване не е достатъчно, за да може човек да стане поет, пророк, това изисква Божията воля:
И гласът на Бог ме повика:
"Стани, Пророка, и ето, и дайте ухо,
Да бъдат запълнени с моето желание;
И, заобикаляйки морето и земята
Verb изгаря сърцата на хората. "
По този начин, Пушкин в "Пророкът" вижда назначаването на поета и поезията на "съсухрям сърцата на хората."
Две години по-късно той е бил написан поемата "Поетът и тълпата," присъдата светска нагласа "черен" на поета:
Защо толкова силно, той пее.
Вятърът песен си е безплатно,
Но тъй като вятъра и безплодна:
Каква полза, че е при нас от?
Но поетът изразява отношението му към тълпата:
Махай се - какъв бизнес
Поет мир на вас!
разврат камък безопасно,
Не ви съживи лири глас!
Поет - комплекс се отбелязват над надарени с част от творческата сила на Бога, но в същото време това е - един обикновен човек живее на земята. Бог изпраща поет вдъхновение, а след това -
душа vstrepenetsya на поета,
Как да се събуди на орела.
Вашият отговор в празния въздух
Може изведнъж да роди ...
Ами не е нужно коментар ... Това е
По прищявка на своята да се скитат тук и там,
Чудейки се на красотата на божественото естество,
И преди създаването на изкуство и вдъхновение
Разтреперан от радост в изкушения на емоция.
Малко поетичен свидетелство стихотворение на Пушкин е: "Аз съм издигнат паметник не с ръка" (1836), написан в продължение на шест месеца преди смъртта му.
Пушкин подчерта съществената качеството на работата си - да служи на хората, както и "какви чувства предизвиква лира":
Колко време ще хората някак си,
Какво добро чувства съм събудил лири,
Какво ми жестоко възраст съм прославен свобода
И милост за загиналите.
Обръщайки се към музея, той настоява за:
Веление Бог муза за това дали послушен
Обиди без страх, без да се изисква короната;
Хваление и клевета приемлива безразличен,
И не се заблуди оспорва.
Ето защо, според Пушкин, трябва да зависи от никого, на никого "не е клонинг горда глава", и адекватно да изпълнява своята мисия - ". Глаголът да гори сърцата на хората"
По-късно, Пушкин казва: "Целта на поезията - поезия," и ще остане верен на това до края.
15. Какво е уникалността на любовта тема в текстовете на Пушкин
Александър Пушкин - велик поет. Текстовете му ни запознава с отраженията на поета за смисъла на живота, щастието на човека, моралните идеали. Живо тези идеи се инкорпорират в тези стихове за любовта.
Един от първите работи по темата за любовта - съобщение "Наталия". Този период лицей любовни поеми, написани на класическата традиция. Пушкин използва често срещана форма на съобщението, като се позовава на актрисата крепостен селянин. Той не просто обичам, той е влюбен за първи път:
За първи път също така, аз се срамувам,
В сексапил на жените в любовта.
В друг ранен стихотворение - "Desire" - лиричен герой копнее, той загрижен скръб нещастна любов, че ще бъде трудно. Любовта в това стихотворение се появява като одухотворена страдание:
Толкова обичам моята мъка -
Оставете ги да умрат, но позволете ми да умре любящ!
В стихотворението "На ***" ( "Спомням си един прекрасен момент ..."), поетът обръща идеалния образ на небесния жената, непознат около Земята. Лирична герой я нарича "гений чиста красота", "бог", възхищавайки й сладки небесни функции. В това стихотворение, Пушкин, казва, че любовта за него - това означава да се живее и работи, любов - чудесен източник на вдъхновение. Любовна сълзи - това е, което прави Пушкин живеят и работят, независимо от всяко бедствие. А нова среща с любимия "събужда" душата, вдъхновение за написването на тази поема.
"Обичах те ..." - може би най-искрена любов поема в световната литература. Това стихотворение е паметта на бившия любов, все още не е изчезнал в душата на поета. Той не иска да се разстрои и наруши обекта на любовта си, той не иска да нарани чувствата на спомените от миналото:
Но сега вече не ви притесняват си;
Аз не искам да ви натъжи.
Лирична герой иска жената, която обича искрено, нежна любов, която от своя страна се чувства:
Обичах те толкова искрено, толкова нежно,
Както дай боже да бъде обичан.
Стихотворението "Аз ви възлюбих ..." - стихотворение за силно чувство за саможертва, на уважение към чувствата на друг човек.
В Одеса, Пушкин започва да се интересува EK Vorontsova. Любовта към една жена, която не принадлежи на него, е довело до създаването на такива стихотворения като "Пази ме, моят талисман" (1825) и "Изпепелени Писмо" (1825). Тези стихове са пропити с тъга. Единственото нещо, останало в паметта на чувството - едно "любовно писмо", но също така трябва да се сбогува с него ", нареди тя." И поетът на пожар "цялата си радост." Алчен пламъци ограбени миналата утеха и тъга напуснали "пръстен вярно", се е превърнал в "разтопи восък" и "сладък пепел" оставени "в люта гърдите" като напомняне за неуспешното щастието.
Друг стихотворение за любовта - сонет "Мадона", посветена на Наталия Гончарова. В "си жилище" поетът не иска да види великолепната работа на старите майстори. Той не се нуждае от възхищението на посетителите и "критични преценки на експерти." Най-скъпата лирически герой образа на "Благословен Мадоната". И желанието му било изпълнено. Всемогъщият разкрива за него "най-чистите изкушения на чиста схема." Ето как Пушкин описва своя идеал, любимата му жена, която му стана жена, за честта, която поетът е дал живота си.
По този начин, любовта поезията на Пушкин - е дълбоко, морално чист, безкрайно нежна и безкористно чувство, облагородяване и пречистване на хора. Дори когато не се получи отговор, любовта - дара на живота. Любовта в живота на поета означаваше много, защото любовта към нея - това означаваше да живеят и по-важното е, да се създаде.
стихотворение 16. Пушкин "На море" (възприятие, интерпретация, оценка)
Стихотворението "На море" е написана през 1824 г. Това е критичен период за Пушкин - периода на преход от романтизъм към реализъм. Тя завършва романтичния период на работа на Пушкин
В стихотворението "На море" поетът казва сбогом не само за "свободен стих", но също така и романтична нагласа. Поетичният образ на морето се съчетава с философските разсъждения на поета около личния му съдба, за съдбата на "началниците на гибел" на съвременници на Пушкин - Наполеон и Байрон.
Елегичен стихотворение започва величествено, тържествено, замислено:
Сбогом, безплатен елемент!
Последният път, когато пред мен
Можете katish вълни Blue
И bleschesh горд красота.
Той започна веднага извиква поетичното и в същото визуални асоциации. Изглежда, самотен, мрачна фигура на поета на фона на безкрайните морски елементи.
Морски Пушкин - винаги е символ на абсолютната свобода, силата на природни стихии на природата, независимо от човешката воля. Тя е в душата на мислите на поета за бягство към непознати земи, романтичен порив към други небе към други, безплатен стих.
В стихотворението "На море" бягство мотив не звучи добре. Той е предшестван от един пейзаж скица на безбрежното море. Тя е безплатна и без прекъсване ролки своята "синя вълна", никой не е в състояние да ограничи своите "своенравни импулси." Човекът е безсилен пред този великолепен, мощни и твърдоглави елементи:
Humble рибари плават
Твоята каприз съхранява
Slides смело сред zybey:
Но ти скочи, неустоим,
И стадо мивки кораби.
Морски съзерцание, огромните си пространства на Пушкин води до медитацията за съдбата си, за надеждите и мечтите, които са собственост на поета през южната изгнание. Това беше мечтата на "поетичен бягство" в друга област, в други страни, напразни надежди "за винаги оставят ... тъп, неподвижен брег". Но това не се случи: поетът е "на брега" Bound, очарован от "могъща страст."
В поемата има ново отношение към Наполеон. Пушкин говори за него като за един романтичен герой, като човек, който остави отпечатъка си в историята, в живота на хората. Изгубени в средата на морето скалата - крайната място за почивка на Наполеон, неговата "гробница на славата" - символ на падането на амбициозните надеждите на противоречивия историческа личност:
Една рок, гробницата на славата ...
Там бе потопен в сън hladny
Има избледняване Наполеон.
В поемата на Пушкин говори за трагичната съдба на Наполеон: "Има си почина сред мъки."
Образът на Наполеон във връзка памет предизвиква образа на "другия гений", друг "владетел на съдбата" - Байрон. извънредна личност на Байрон, си свободолюбив творчество, героична смърт борбата за свобода на Гърция не може да възбуди въображението на Пушкин.
Строфи на Байрън - певицата на човешката свобода, певицата на морето - са в непосредствена вътрешна връзка с темата на стихотворение, посветено на морето, "свободен стих". Впечатления от съзерцание на морето помощта, за да разкрие образа на бунтовен поет Пушкин, който е бил, тъй като са били създадени "духа на морето", е като океан ", е в състояние, дълбок и мрачен", а също и "не питомен", както е непобедим морски и океански.
В поемата на поета звучи самота мотив в света, от която остави ярко "доминиращи влияния: за" падна "," в hladny мечта "," избледнели ", а другата" ускори "," тъй като шума на бурята ":
Светът беше празен ... Сега откъде
Използвах сте приели, океанът?
Съдбата на земята е един и същ навсякъде:
Къде добър капка, има по охраната
Просветлението е твърде Ще тиранин.
През последните две строфи на поета лирически отново развълнуван, този път завинаги, казва сбогом на морето, за последен път го гледа към необятните простори и безкрайни, за последен път се възхищавах му "тържествена красота." Свободна и величествената панорама тътен за дълго време, ще чуете на поета "в пустинята, в мрака на плен" връзки на Свети Михаил:
Сбогом, морето! Да не забравяме
Вашият тържествена красота
И за много дълго време, за да чуят ще
Вестите във вечерните часове.
В гората, в пустинята мълчи
Bear, пълен с тебе,
Вашият рок, си заливчета,
И свети, и сянка, и заговори на вълни.
Свързани статии