Този спад на Музея Пушкин. Пушкин изложба "Рафаело. Поезията на изображението ". И това е без съмнение, най-културно събитие на годината. В тази първа българска изложба, посветена на Рафаел, представя 11 творби на майстора на италиански музеи.

Рафаел е роден в Урбино през 1483, син на художника Джовани Санти. Атмосферата на града и баща му определя съдбата на момчето.

В XV век Урбино - един от най-важните градове на Италия, която е основен културен център. Управниците в Урбино, херцозите на Монтефелтро - известни меценати и колекционери, те осъзнали важността на образованието и осведомеността, обичаше математиката, картографията, философия, ценят изкуството и покровителствани художници.

Джовани Санти е придворен художник и поет. В работилницата на баща си младият Рафаел запознати с основите на живописта, и както е отбелязано от Джорджо Вазари в своите "Животът на ...", "помага на баща си боя, че Джовани е създаден, живеещи в Урбино."

Момчето дори не беше десетгодишна, когато загуби родителите си и е изпратен (по искане на баща си), за да Перуджа чирак в работилницата на Пиетро Перуджино.

Рафаел научава бързо, той е бил едва на 17 години, когато е бил посочен като художник на свободна практика, създаване на работа за първите си клиенти. Този период е най-картина автопортрет. Това ще отнеме доста време, а Рафаел ще ненадминат портретист, в състояние да предава не само поразително сходство, но индивидуалността на моделите с помощта на цвят, светлина и детайли. Но докато Рафаел - скромен студент в студиото на великия художник.

Пиетро Перуджино, Рафаел става учител - звездата на Умбрия живописна школа, един от най-търсените художници на своето време. Неговият стил е мелодичен и поетичен, приятен за окото и е пропита със специален лиричност. Перуджино изображения са красиви и сладки. Той се характеризира с декоративни и баланс. В атмосфера на хармония и спокойствие - Перуджино цяло.

Рафаел, деликатна и чувствителна, така че точно успя да улови същността на неговия учител по рисуване, че ранното му творчество може да бъде сбъркана шедьоврите на съветника Перуджино.

През 1504 Рафаел създава "Бракът на Дева Мария", точно преди една снимка на една и съща тема (сватбата на Мария и Йосиф) пише Перуджино.

Пред нас е сватбената церемония, Джоузеф в присъствието на ръцете на свещеника Мери брачна халка.

Рафаел, следван от учителя поставя героите в идеално място, създадено от законите на линейната перспектива. Зад стои величествено, твърде "перфектен" църквата. Въпреки това, неговото "Годеж" 21-годишният студент надминава господаря си в изкуството на изображения на хора. Обърнете внимание на тържествената статични знаци Перуджино и разнообразието от герои и движения в Рафаело. Съгласете Рафаел герои са по-скоро като истински хора.

Изключително важен е фактът, че Рафаел предшественици, перфектно собственост техники за перспективите за изграждане подредени като героите на реда и на първия и втория равнини. Рафаел също изобразява присъстват на сватбената церемония по-реалистично, хаотична тълпа.

Това е "Сватбата на Дева Мария" е резултат от обучението в работилницата на Пиетро Перуджино. Буйният млад мъж вече беше привлечен цъфтящи Флоренция ...

В Италия се появиха слухове, като Флоренция нещо необичайно се случва. В основната зала на сградата на градския съвет на Микеланджело и Леонардо се състезават в стенописи. Рафаел реши да бъде определено на сцената.

През 1504, Рафаел идва до Флоренция, ръцете му препоръчително писмо от своя покровител светец, Джована Feltre дела Ровере владетел на флорентински република Пиер Soderini на. Представете си колко Рафаел е в Палацо Векио и спря, стресна, на площад Синьория. Преди него най-голямото произведение на изкуството - Давид, скулптура на безпрецедентна красота и майсторство. Рафаел изумен, че не мога да чакам да се срещнат на Микеланджело.

В следващите четири години той живее във Флоренция. Този етап ще бъде си време на упорита работа, дисциплина и подробно изучаване на изкуството на Микеланджело и Леонардо. Той е роден уникалния си стил. Безспорно Рафаел няма да бъде без Рафаел тези трудни за него години на упорита работа.

по-късно Вазари пише: "Тези методи, които бе видял в творбите на Леонардо и Микеланджело, го принуди да работим още по-усилено, за да се извлече от тях безпрецедентното полза за своето изкуство и маниерите им."

23-годишният художник рисува своя автопортрет, все още пропити с лирични характеристики на Умбрия живопис. Това изображение ще надживее век. Тя е толкова нежна, буен и вечно млад, остави Рафаел за поколенията завинаги.

Мека нрав, безупречни маниери и невероятна лекота на общуване допускат Рафаел да търсят благоволението на влиятелни покровители и заможни клиенти, приятелство с различни хора и популярен сред жените. Той успя да спечели дори Микеланджело и Леонардо, всяка от които природата е дала голям подарък и е толкова тежка, че много се предпочита да стои далеч от тях.

Един от най-важните клиенти на Рафаел в флорентински му период е Agnolo Дони, богат търговец плат, филантроп и колекционер на изкуство. В чест на сватбата на Мадалена Строци, той поръчва спътник портрет. Такъв лукс могат да си позволят само някои от тях.

За Рафаел портрет, че е важно не само да се възможността за предаване на физическа прилика, но и характер. Един поглед към портрета на Agnolo Дони, и става ясно, че това е един мощен и силен човек, говорим за него и властен му поза, и интелигентен, спокоен поглед. Той облече скромно и здраво, а не търси показност. Най-вероятно, неговите интереси са разнообразни: тя привлича търговията, политиката, изкуството, литературата, науката. Той е въплъщение на идеала на ренесансовия човек, но в същото време тя не е обобщен събирателен образ, но жив, разпознаваеми съвременници флорентински.

Същият ефект в образа на Рафаел постига Мадалена Строци. От една страна, имаме богат гражданин, горд и арогантен, а другата - млада жена, булка. Елегантен дърво има за цел да подчертае мек характер на булката. Съставени специално значение и окачване на врата Maddalena на евентуално сватбен подарък Agnolo: скъпоценни камъни показват, жизненост, голяма перла - чистотата и целомъдрието на невястата.

По това време, Рафаел търси себе си и своя стил, той е очарован от Мона Лиза, която наскоро завърши Леонардо. Неговата Мадалена той дава подобна поза и ентусиазирано търсят начини да напълнят портрет магнетизъм. Рафаел ще бъде господар на психологически портрет, но по-късно, в разцвета си в Рим.

Този интимен портрет е наистина необичайно. Художникът не дава никакви ясни намеци, и че жената пред нас, лишен от способността да се говори, но трябва да е името. Най-поразителното в този портрет - това е чувството, че идва от него. Silenced героиня усеща от изражението му, от изражението на неактивни силно притиснати устни. Това заключи изключителен талант на Рафаел: той не само се запознаят с най-малките функции и нюанси на човешката природа, но е в състояние точно да предадат своите знания и наблюдение на езика на живописта.

6. мадона с scheglonkom, 1507

Рафаел загубил майка си в ранна възраст. Тънък и уязвима, през целия си живот се чувства остра нужда от майчина обич и нежност. И разбира се, това е отразено в неговото изкуство. Мадона и детето - един от най-важните теми за Рафаел. За да се изследва връзката между майка и дете, то ще се запази. Във Флоренция, в продължение на 4 години, той е написал повече от 20 картини на тема "Мадона с Младенеца". От статичен, пропити perudzhinovskim настроение (това е Мадона дел Granduca, който можете да видите по време на изложението в музея Пушкин), да узрее, изпълнен с чувство и жизненост.

Един от тези картини - "Мадона с scheglonkom". Пред нас е Дева Мария, бебето Исус и Йоан Кръстител, поставен пред него scheglonka, ужасни изпитания символ на Спасителя.

През 1508, Рафаел пристига в Рим по покана на папа Юлий II и отново в центъра на извънредни събития: великият Микеланджело рисува тавана на Сикстинската капела, Браманте, основната папски архитект, възстановява катедралата Свети Петър и на гарата (в стаите на папата), управляван от видни творци на своето време : Лоренцо Лото, Перуци, Содом, Bramantino и бивш учител на Рафаел, Пиетро Перуджино.

Слуховете за божествен талант на младия художник дойдоха на Юлий II, който се е опитал да се с това, че каквото и да е, за да украсят царуването си изключителни произведения на изкуството. Желаещи да се провери Рафаел, папа му възложи да се направи стаята, предназначени за личната му библиотека. След като го стартирате, Рафаел толкова впечатлен Юлий II, което той нареди да експулсира всички работили в други стаи на художниците, за да ги унищожи с фрески и възложи на целия проект само на един 25-годишният Рафаел. Така започва историята на станция Рафаело.

Най-известният стенопис, се счита за "Училище за Атина", който заема стената Stanza дела Senyatura запазени за колекции от книги, посветени на философията.

"Атинската школа" - тълпа сцена, колекция от философи, мъдреци и учени на всички времена в храма Ideal на Мъдростта (архитектурно пространство, което тя съдържа знаците общо с проекта на катедралата Свети Петър, който по това време се изгражда по проект Браманте). В центъра на фреската Платон и Архимед. Първите сочи към небето, просто жест, изразявайки същността на идеалистична философия, а вторият - на земята, като се набляга на значението на науката и знанието.

В допълнение, "Училище на Атина" - място за среща на Диоген, Сократ, Питагор, Хераклит, Евклид, Епикур, Зороастър, както и други известни личности.

Друг интересен факт е, че трите най-важни създател на висока Ренесанса също е представен по време на срещата "Училище за Атина." Ако се вгледате внимателно, ще откриете в Платон, Леонардо да Винчи, в титан-могъщ Херкулес. който седи на стъпалата, облегнат мраморен камък - Микеланджело, Рафаело се гледа за втори отдясно на първия ред.

През годините на работа на станцията Рафаел става знаменитост, най-ярката звезда в Рим. След смъртта на Браманте, Рафаел е назначен за главен архитект на катедралата Свети Петър и главен уредник на римски антики. Той е заобиколен от покровители, клиенти, студенти, приятели и красиви жени.

8. Портрет на Балтасаре Castiglione, 1514-1515
Лувъра, Париж

В Рим, Рафаел написа портрет на неговия приятел и покровител на Балтасаре Castiglione. Обърнете внимание на този необикновен човек и си представете колко далеч текущия стил на художника от сладък стил на Перуджино, как умело художникът е бил в състояние да се стопи техники на Леонардо и Микеланджело, да създадете свой собствен уникален почерк!

Граф Балтасаре Castiglione - философ, поет, дипломат, един от най-образованите хора на своето време. В допълнение, той е бил известен за мекота, нежност и устойчивост на характера. Именно тези качества в становището на Raphael е идеално ренесансов човек.

С картината се гледа ни приятелски, малко замислено зрял човек. Той облече скромно, но с вкус. Лицето му бе спокоен и хармоничен изглежда проницателен и отворен. Въпреки навън простотата, този портрет е надарен със специален магнетизъм и психологическа дълбочина, сравнима с ефекта, който прави публиката образ на Мона Лиза.

На личния живот на Рафаел отиде в най-различни слухове. За някои от тях, художникът е курва, и умира на 37-годишна възраст от сифилис, други, по-малко спорен, от треска. Във всеки случай, Рафаел винаги е бил в центъра на женското внимание, и можем само да гадаем какво жените за произход и професиите, свързани с изображения на нежните му Мадона и нимфи.

За дълго време, за самоличността на чернооката красавица с портрет на "Fornarina" е неизвестен. Вазари подсказва, че този портрет "... жената, която обича до смъртта си, и с които той рисува портрет е толкова красива, че тя е на всичко това като начин на живот."

Няколко години по-рано Fornarina Рафаел позира за още един шедьовър "Лейди с воал." Ако се вгледате внимателно, шапки и Fornarina, и забулени дами държи по същия фиба, може би подарък Рафаел.

Според легендата, Рафаел се срещна с Fornarina, дъщеря на хлебар (Fornarina -. IT "пекар"), където той е работил върху стенописите на вилата Farnesina. Тогава красота, като се омъжва, но Рафаел го купи от баща си и се поставя в къщата, където се срещна с нея, докато те са били разделени смърт. Имаше слухове, че той е бил разрушен Fornarina Рафаело. Казва се също така, че след смъртта му тя отиде в манастира на мъка, или че тя е толкова извратен начин на живот, който е бил насилствено tonsured като монахиня.

"Една картина Исках зрителя да бъде вечно ..." - пише С. А. Пушкин от най-известните Мадоната от Рафаело.

Той се намира в "Сикстинската мадона" на Рафаело успяха да се изкачат на върха на своите умения. Тази снимка е невероятно. Тя отваря широко завесата, за да ни небесното видение: заобиколен от божествената светлина, на Дева Мария, за да се хората. В ръцете си Младенеца в лицето на своята нежност и тревожност. Изглежда, че всичко в тази картина, и стотици ангелски лица и почтителен жест на Свети Сикст и смирен фигурата на св. Барбара, и тежка завеса - имат за цел да се гарантира, че ние никога за миг не можеше да откъсне поглед от лицето на Мадоната.

И разбира се, не беше Рафаел Рафаел, ако в красивия образ на Мери не би било забележими особености на неговия Fornarina.

Много векове по-късно, да изучава изкуството на Рафаел, Пикасо би казал: "Ако Леонардо ни беше обещал рай, тогава ние го дал на Рафаел!"